崔馨予，女，00后小诗人，获南京理工大学“二月兰”诗文大赛优秀奖、珠江国际诗歌节少儿组奖项，多次主持、参加诗朗诵活动。
刘畅，女，七十年代，诗人、画家。
张夷，音乐诗人，出版散文集《天堂与天堂之间》，2014年开始“诗加歌”计划，为于坚、张执浩、刘畅等诗人的作品谱曲、演唱，音乐代表作有《左所大街》、《雨夹雪》、《在漫长的旅途中》。
我们读诗 | 必有回响
在奥斯威辛之后写诗并非野蛮
文/张海龙（微信公众号：张海龙）
在一个黑暗的日子里，让我们来听三个南京人朗读的这首《死亡赋格》。
今天，9月3日，是世界反法西斯战争胜利纪念日，也是中国抗战胜利纪念日。这样的纪念日非比寻常，它见证的是人类相残的历史，它攥住的是人类孱弱的内心，它要求所有人都要正视我们共同的耻辱过往。阿多诺曾说，“在奥斯威辛之后写诗是野蛮的”，可是保罗·策兰这首执拗的诗却作出了相反的回答——写诗从不野蛮，忘记才是野蛮并无知的表现。面对奥斯威辛，诗是一种争辩，诗是一种反正，诗更是一种示弱。正如苏珊·朗格所说的：“当一个诗人创造一首诗的时候，他创造出的诗句并不单纯是为了告诉人们一件什么事情，而是想用某种特殊的方式去谈论这件事情。”
所以，当我们看到“清晨的黑牛奶我们傍晚喝”这样奇崛的诗句时，不要将它仅仅当作是纳粹暴行的一种简单控诉，而要将它理解为是对人类内心那种黑暗暴力的深沉反思。“黑牛奶”象征生命源泉已遭毁坏，那是来自纳粹的死亡压迫以及不可抗拒的恐惧。“我们中午早上喝我们夜里喝/我们喝呀喝”——当我们从无间断地喝下这杯“黑牛奶”，那其实就是一幅噩梦般的人类生存图景。
《死亡赋格》一方面体现集中营里犹太人的悲惨遭遇，另一方面呈现德国纳粹的残暴和日常生活。一方是被关进集中营里的成千上万的犹太囚犯，他们在集中营里被迫挖掘自己的坟墓；另一方是集中营的监管者，他实施各种各样的暴行，比如吹口哨唤来猎狗和犹太人，命令他们为自己掘墓，又命令他们拉琴跳舞，他挥动手枪肆意枪杀囚犯。而在屋子里，他却给远在家乡德国的妻子或情人马格丽特写信。双线并行之下，诗行呈现出扭曲的人类图景，也提出无解之问——为什么人类要自相残杀？黑暗的力量从何处而来？
“赋格”是一种对位化音乐形式，它由几个独立声部组合而成。在音乐进程中，“赋格”的原则就是主题本身静止不变，没有发展，也不出现戏剧冲突；其他部分则都在一个主题上，以不同声部、不同调子、不同速度或上下颠倒或从后往前进行演奏；如是反复变化，直到曲终乐止。“赋格”中各个声部此起彼伏，犹如追问和回答，如此回环往复，让听众强烈感受到乐曲的振荡和冲击力。诗人使用这种结构文本的方式，除了强化诗的节奏感以及深化诗歌主题意蕴之外，更重要的作用是制造了一种“万劫不复”的沉重命运感。
今天的三位朗读者全都来自南京，这是座在全世界反法西斯战争中有过沉痛的屠城记忆的城市。所以，我们郑重选择9月3日这一天，让这篇《死亡赋格》成为真正的“生死朗读”，让孩子的声音、母亲的声音以及诗人的声音一起呈现。我们以此来唤醒那些“渐冻”的记忆，也以此来唤醒那些“浑噩”的心灵——你金发的马格丽特，你灰发的舒拉密兹，以及你黑发的赵钱孙李……
