Er macht „Kunst zum Erleben“ und bringt als Designer die Prinzipien von Produkten und Marken in den Raum. Christopher Bauder kreiert mit Licht und Schatten, mit Technik und Emotion und bringt einen großen Erfahrungsschatz des In-Szene-setzen mit sich.
Wir sprechen nicht nur über die Prinzipien und das Handwerk seiner Inszenierungen und wo künstliche Intelligenzen und Robotik diese vielleicht noch hinführen werden. Es geht auch um die Aufgaben eines jeden Menschen in der Welt.
Wie nutzen wir unsere Bandbreite an Emotionen, um ebendiese herauszukitzeln? Worin liegt der Unterschied von „Designer“ und „Künstler“? Mit welchen Herangehensweisen wird aus „Licht an, Licht aus“ ein bewegendes Erlebnis?
Vielen Dank für diese Begegnung, Christopher Bauder!
02:18 Teil I: Prinzipien
04:01 Licht, Bewegung, Sound: Emotion
12:43 Dramaturgie schaffen, Menschen erreichen
18:53 Storytelling, Heldenreise, Künstler sein
24:39 Licht wirkungsvoll nutzen: Reason why
25:51 Teil II: Handwerk
30:07 Digitales Lagerfeuer, Choreografie von Licht
38:10 Klang als Element der Inszenierung
41:35 Technologie, Präzision, kreative Freiheit
45:08 Freiheit vs. Vertrauen: Beim Kunden, im Team
51:09 Teil III: KI, AI, Robotik
59:37 Wohin entwickelt sich Inszenierung?
Inszenierungen von Christopher Bauder:
https://www.christopherbauder.com/about
https://www.darkmatter.berlin/
https://www.whitevoid.com/
Begegnet mir!
LinkedIn: https://bit.ly/3olKIHK
Newsletter: https://bit.ly/ablaufregisseur
Mein Buch: https://bit.ly/Inszenieren
Chris Cuhls ist als Regisseur, Konzepter und Berater mit diesem Podcast auf der Suche nach den Prinzipien der Wirkung – für Momente, die haften bleiben und Erlebnisse, die Wandel bewirken. Viel Spaß beim Hören des Podcasts und bei deiner nächsten Begegnung!
