《觀看的方式》作者: John Berger
今集我哋由博物館走到現代螢幕，追蹤圖像點樣塑造慾望同身份。藝術同擁有緊扣；攝影開啟複製年代，打開大眾入口；廣告把理想生活包裝成畫面；最後回到那條最核心的提問：「誰在看？誰被看？」
今集你會聽到：
所有權與藝術：收藏變成階級語言；一幅畫可以係財產、亦係身份。
複製的時代：原作光環變淡、接觸門檻降低、語境流動、二創與娛樂化、權力由收藏家轉到媒體與平台。
廣告的視覺語言：賣嘅不止產品，而係「想像出嚟嘅生活方式」；畫面先製造缺口，再提供補償。
觀看與權力：從男性凝視到演算法推送，目光被引導；我哋以為在看，其實經常被看、被編排。
我地一齊諗下：
當「擁有」成為美的證明，藝術還可否只談審美？
一幅圖離開原場域之後，意味會點變？
你上一次被廣告觸動，是產品吸引，抑或畫面承諾嘅「未來自己」？
划 IG 嗰刻，係你揀畫面，還是畫面揀你？
下次欣賞藝術品或圖像時，不妨停一停再望：「呢個畫面要我點樣睇？背後想我相信乜？」
