Originalmente uma peça de teatro escrita por Jean Cocteau e estreada em 1930, Francis Poulenc a transformou emtragédia lírica, encenada pela primeira vez em Paris, no ano de 1959.
Em seu quarto, uma mulher abandonada na véspera pelo amante. "Ela", desesperada, conversa com ele ao telefone, tentando segurá-lo na linha. A conversa é periodicamente interrompida pela conexão ruim e discussões com a operadora telefônica.
Não é certo que Poulenc tenha assistido, em 1930, na Comédie-Française, à criação da peça de Cocteau, La Voix humaine, com Berthe Bovy no papel dessa mulher abandonada pelo amante. Porque, apesar da amizade que unia os dois artistas desde a juventude e o auge do Grupo dos Seis, Poulenc raramente musicou as obras de Cocteau: apenas alguns poemas dispersos, antes de entregar, com três anos de diferença, duas de suas grandes obras – A Voz Humana e A Dama de Monte Carlo. Compostas para textos de Cocteau, seriam ambas interpretadas pela cantora preferida de Poulenc, também criadora de muitas de suas melodias: Denise Duval.
Durante uma entrevista de rádio com Bernard Gavoty em dezembro de 1958, o compositor evocou o que talvez tenha sido a razão para a escolha da peça de Cocteau: "Estávamos no Scala, com meu editor Hervé Dugardin , e Maria Callas tinha acabado de cantar. Callas afastou tenores e barítonos para saudar os aplausos; Dugardin me disse na época: “Mas o que deveria ser escrito para ela é La Voix humaine - já que há apenas uma mulher, ela teria todos os aplausos“.
Musicar a peça teatral do amigo Cocteau em que o telefone se torna protagonista de um drama sentimental constituiu para o compositor um extraordinário desafio. Como manter o interesse da platéia durante este longo monólogo de uma mulher abandonada pelo amante que tenta reconquistar numa conversa telefônica perturbada por interrupções técnicas? Apenas Arnold Schönberg havia tentado uma experiência comparável em 1924 com seu Erwartung, outro monólogo de uma mulher em busca de seu amante. Que novas soluções musicais poderiam ser criadas para esta fragmentação inédita do sofrimento amoroso dirigida a um interlocutor invisível, para este desnudamento da paixão através da música? Dos 780 compassos da partitura, 186 são escritos apenas para a voz. Poulenc queria dar ao canto a liberdade da fala, privilegiando uma orquestração transparente que deixa a voz descoberta. A curva melódica combina todas as emoções que dilaceram a heroína - amor, ódio, desespero brutal, arrependimentos. A ambiguidade tonal permite traduzir o desequilíbrio nascido desta "dor inscrita nas fibras da obra" de que falava Denise Duval, criadora do papel. A orquestra amplifica a intensidade dramática devolvida à canção e garante uma unidade emocional com o uso de motivos recorrentes, assumindo assim o papel do amante ausente ao sugerir o teor de suas respostas que pontuam o recitativo atormentado da heroína. O compositor indica que “a obra deve ser banhada na maior sensualidade orquestral”. É fácil perceber que o seu sucesso assenta na dicção e no empenho emocional da cantora que “deve ter sofrido com a vã espera” para interpretar esta obra de profunda angústia.
Produção e apresentação – Juliano Dupont e Gabriel Saikoski
