הרשמה לניוזלטר למוזיקאים עצמאיים
בפרק הזה אני מדבר על אחד הפערים הכי נפוצים אצל מוזיקאים עצמאיים:
הפער בין ההשקעה העצומה ביצירה עצמה לבין הזמן, האנרגיה והחשיבה שמוקדשים למה שקורה עם המוזיקה בעולם אחרי שהיא יוצאת.
זה לא פרק על “טריקים”,
לא על אלגוריתמים,
ולא על נוסחאות קסם לקידום מוזיקה.
זה פרק על גישה.
על הדרך שבה אנחנו, כמוזיקאים, יוצאים עם המוזיקה שלנו החוצה,
על הציפיות השקטות שיש לנו מהעולם,
ועל למה קידום מרגיש לפעמים זר, לא נוח, או אפילו קצת מאיים.
אני מדבר כאן על:
איך נוצר הדפוס שבו רוב הקידום נדחס ליומיים סביב הריליס,
למה קידום נתפס אצל מוזיקאים כבקשת אישור ולא כפעולה מקצועית,
ואיך אפשר להפריד בין הערך של המוזיקה לבין התגובה שהיא מקבלת בפועל.
הפרק נוגע בתודעה, אבל נשאר מאוד פרקטי:
איך לחשוב על קידום מוזיקה לאורך זמן,
איך לעבור מחשיבה של “שיקשיבו לי” לחשיבה של “מה המוזיקה נותנת”,
ואיך לבנות נוכחות שיווקית שלא סותרת את היצירה אלא משרתת אותה.
אם אתם מוזיקאים עצמאיים, יוצרים, אמנים,
שמוציאים מוזיקה, עובדים קשה,
ומרגישים שמשהו נתקע דווקא אחרי שהשיר כבר מוכן-
הפרק הזה נועד לעשות סדר בנקודה הזו.
פחות פתרונות מהירים.
לא פילוסופיה ניו-אייג’ית.
רק הסתכלות מפוכחת על שיווק מוזיקה, ערך, וקשר אמיתי עם קהל.
