「看似拍了什麼但其實沒拍到什麼。」
常常是我回到家後打開記憶卡或是硬碟時常有的想法。這種照片大概是我現在看，不知道為何為按下快門紀錄這個畫面，然而在當下卻會認為這樣的畫面是很重要的，必須按下快門紀錄。
什麼才是好照片？大概是過了很常一段時間後再回來看自己還是會覺得：「喔！這張不錯欸。」這種感覺吧。
這陣子看了陳冠霖 @kuan_lin1201 的影片（我不認識他但我覺得值得推薦給大家認識所以就標一下），讓我不時回想自己在拍攝不論是紀錄還是創作也好，這樣的攝影到底是不是我要的，大多數的時候其實都在創作與紀錄之間擺盪，其中獲得更多的想法是如果讓自己的作品是與這個時代、空間或是被攝物是有「對話」的。
思考過按下的快門，回家後整理會發現自己的創作其實準確度提升了，自己認為的好的作品也越來越多，而不是在眾多毫無思索的快門中尋找幾張還可以看的照片。
底片的創作成本很高，所以會讓創作者思考每個快門的必要性，否則一個快門都是幾十塊錢在噴，其實在有限制的條件下創作好像更能逼出更精萃的作品。
當然數位相機也是能拍出好作品，只是更大的儲存空間、更快的對焦速度等等越來越進步的技術與功能，在這些功能的背後我們更要思考拍下來的每個快門畫面想帶給大家的是什麼，想說的故事是什麼，否則只會成為整個時代的「限時動態」而已。
喃喃自語的一篇文。
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#20221110
作者：雁晴 @9.15_____
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圖片來源：https://unsplash.com/
音樂片段：Apple GarageBand套件
