Description

Festivalfilm, Backstage‑Emotionen & Social‑Media‑Strategie: Mit Maximilian Jecker sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, Storytelling statt Perfektion, DaVinci Resolve & Blackmagic‑Workflows, DJI‑Setups, Sichtbarkeit auf Social Media, Fehlerkultur und warum seine Kinodoku auf der größten IMAX‑Leinwand lief.

Maximilian Jecker ist Fotograf, Videograf und Social‑Media‑Stratege – und jemand, der die deutschsprachige Festival‑ und Ballermann‑Szene über Jahre von innen begleitet hat. In dieser Episode sprechen wir über seinen Weg vom Partyfotografen zum Festivalfilmer, über Storytelling statt Perfektion, Fehlerkultur, Sichtbarkeit im Netz und darüber, warum Nähe zum Menschen die stärksten Bilder ermöglicht. Max erzählt, wie Clubhouse und Instagram‑Filter während der Corona‑Zeit zur beruflichen Wende führten, warum er DaVinci Resolve und Blackmagicnutzt, wo DJI‑Lösungen für ihn Sinn ergeben und wie seine erste Kinodoku ausgerechnet auf der größten IMAX‑Leinwand der Welt in Leonberg lief.

Wir gehen tief rein in Eventfotografie & Künstlerbegleitung: von Backstage‑Emotionen und langen Wartestrecken auf Tour bis zu Postproduktion, Datenmengen und Social‑Media‑Formaten, die wirklich funktionieren. Außerdem: Analog vs. Digital, Leica‑Look, Mittelformat‑Gedanken, Fisheye‑Experimente im Wahlkampf und die Frage, wie man zwischen Nähe und Nicht‑Stören die Balance hält.

• (00:00) Intro: Vom Partyfotografen zum Festivalfilmer
• (00:05) Ein kreativer Weg zum Festivalfilmer
• (00:15) Die Anfänge der Fotografie
• (07:29) Der Wendepunkt während Corona
• (08:35) Wie Clubhouse & Instagram‑Filter Türen öffneten
• (12:24) Tour‑Leben: 3000 km‑Wochenenden, Backstage & Alltag
• (15:44) Emotionen hinter der Kamera: Nähe als Schlüssel
• (18:39) Eventfotografie: Druck, Dauerbereitschaft & Warten
• (22:28) Persönlicher Bezug zu Künstler:innen – warum er zählt
• (26:25) Storytelling in Serie: Rituale, Details & „Schnürsenkel‑Momente“
• (29:43) Nähe vs. Nicht‑Stören: die Balance im Team
• (30:51) Kreative Handschrift & Technik: Leica‑Look, Fisheye‑Ideen
• (33:48) Canon + Blackmagic: Optiken, EF‑Mount & Workflows
• (35:49) Tools im Einsatz: Gyro‑Stabi, 360‑Kamera, Drohnen‑Ersatz
• (41:43) Der Weg zur Kinoproduktion
• (43:53) Emotionen auf der großen Leinwand (IMAX)
• (47:26) Interviews führen: Chancen & Fallstricke
• (47:32) Fotografie vs. Filmmaking: Blick schärfen, Aufbau/Abbau
• (49:49) Social Media: Formate, Redaktionspläne & Kennzahlen
• (51:26) Analog vs. Digital: Erfahrung, Look & Praxis
• (54:38) Analoge Entwicklung – Erlebnis statt Geschwindigkeit
• (59:10) Fehlerkultur: offen bleiben, lernen, besser werden
• (01:19:28) Unwiederbringliche Momente – und wie man sie absichert
• (01:27:00) Ausblick: Agentur, Strategie & weniger Wochenenden
• (01:34:32) Abschluss & persönliche Reflexionen

Zur Person:

• Maximilian Jecker – https://maximilianj.de

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