Les premiers invités de cette première saison, et de ce tout premier épisode, sont là pour lancer l’ambiance !
Un échange croisé entre Marie-Luce Ganter (clown professionnelle depuis 2002, sur scène, dans l’école de la Cie et hors les murs) et Anaël Verdier (élève clown, auteur, et accompagnateur d’auteurs via unepagealafois.fr).
Ils reviennent sur leur atelier commun, "Virgule clown et écriture", une création sur mesure qui mêle leurs expertises. Quatre soirées de trois heures pour explorer une nouvelle matière, développer le jeu clownesque et ouvrir des horizons insoupçonnés à l’acteur-clown. Quand le clown rencontre la feuille blanche, le stylo, et son imaginaire, cela devient un chemin vers la fragilité.
Intro (0:00)
Présentation de la saison et du concept, avec un regard croisé entre les deux invités.
0:38 – Anaël Verdier se présente : auteur, scénariste, clown contemporain. Il évoque son parcours : écriture de dessins animés, ateliers d’écriture, bouquins… et quelques anecdotes sur son âge avec humour.
1:51 – Marie-Luce Ganter parle de sa découverte du clown contemporain au Théâtre du Chapeau, de la méthodologie TDC, et de son passage à l’enseignement. Elle tisse également des liens avec ses études en psychologie. Professionnelle depuis 2002, elle confie que l’enseignement a été un véritable tremplin pour son propre développement artistique.
3:46 – Le TDC et l’évolution de la pédagogie : réflexions sur ce qui enrichit et transforme la transmission du clown contemporain.
4:27 – D’où vient l’idée de cet atelier “Virgule clown et écriture” ?
Les invités définissent cette “virgule” comme une rencontre entre deux univers pour nourrir le clown et lui offrir de nouvelles perspectives.
5:16 – Les matières à explorer :
Marie-Luce, avec une touche d’humour, se sent comme à la radio. Anaël, en explorateur de projets, partage son questionnement sur ce que l’écriture peut apporter au clown.
6:00 – Leur collaboration :
Une citation d’Alice Hachet pour résumer leur réflexion : “Rêvons mais ne réalisons pas”.
6:30 – L’expérience vécue pendant l’atelier :
Ils évoquent la spontanéité, la surprise, et la fragilité du clown face à l’écriture. Marie-Luce partage une réflexion marquante : “Le clown prend tout, tout le temps, partout.”
8:30 – L’intime et la vérité dans le travail clownesque.
Un moment de dévoilement où l’écriture agit comme un miroir pour le clown.
12:50 – Une pédagogie adaptative :
Chaque groupe apporte une dynamique différente, et les enseignants doivent naviguer entre doutes et ajustements.
13:25 – Le clown écrivain :
Les résistances, les blocages, les étapes, et comment le clown incarne des archétypes à travers l’écriture.
14:27 – Le clown et l’universalité :
Ils discutent du lien entre le clown, l’imaginaire, et l’absence de jugement.
15:30 – États d’âme du clown face à l’écriture :
Entre fragilité et liberté, l’expérience est révélatrice pour l’artiste.
17:09 – Retour sur les enseignements de l’atelier :
Anaël réfléchit à l’évolution de sa pédagogie, tandis que Marie-Luce confie apprendre autant qu’elle transmet.
19:50 – Découvrir les clowns différemment :
Marie-Luce raconte comment cet atelier a permis de voir des facettes inédites des clowns qu’elle connaissait déjà.
21:30 – La fragilité et la pudeur du clown :
Le regard du public, le dévoilement, et l’intimité comme vecteurs de création.
24:56 – Singularité de chaque clown :
Rythme, silence, improvisation, et outils d’écriture (le cahier comme un doudou).
26:10 – Souvenirs d’école :
Des stéréotypes d’élèves à la vision du clown dans un cadre scolaire.
27:28 – Ce qu’ils ont appris :
29:09 – La définition du clown contemporain selon Anaël :
Il partage une vision claire et inspirante des différences entre improvisation et clown contemporain.
31:50 – Outro :
Un podcast qui incarne le “Oui est” : collaboration, écoute, mélange des expertises.
Une idée originale d’Alice Hachet, Anaël Verdier, et Sylvie Falgairolle.
Enregistré au Local.
Enregistrement, édition, et mixage : Anaël Verdier.
Illustration : Alice Hachet.
Contenu de l’épisodeProduction et remerciements
