Voici la mise au propre et structurée du texte pour cet épisode du Clowncast :
Dans cet épisode enregistré en public, nous plongeons dans le parcours riche et captivant de Patrick Riguet : clown, mime, enseignant, professionnel, et cofondateur du Théâtre du Chapeau. Avec authenticité, humour, et tendresse, Patrick partage ses expériences et réflexions, accompagné par Alice, Anaël, Sylvie, et un public attentif.
0:00 – Présentation de Patrick Riguet
- Cofondateur en 1988 avec Alice Hachet de la compagnie du Théâtre du Chapeau, et du Local en 2012 (école de clown contemporain et laboratoire de création).
- Mime, clown contemporain, artiste de rue, enseignant, scénariste, metteur en scène, impresario, mari et papa : un homme aux multiples casquettes !
1:28 – L’état de Patrick avant de monter sur scène
- Humilité, peur, stress… mais il adore avoir peur.
2:00 – La peur fait-elle partie du métier ?
- Patrick admet être anxieux et sujet au trac. Cependant, il transforme cette énergie en improvisation.
3:34 – Ce que Patrick aime dans le clown contemporain
- Faire monter les états émotionnels, communiquer avec le public, jouer sur scène, et enseigner cet art qui mêle théâtre, mime, et improvisation.
4:05 – Sa première rencontre avec le clown contemporain
- Un véritable flash, une révélation qui a défini son avenir artistique.
5:25 – Pourquoi pas le clown de cirque ?
- Une peur d’enfance pour les clowns de cirque, mais une fascination pour l’authenticité et l’instant présent du clown contemporain.
7:07 – Saint-Pétersbourg et le clown
- Une ville particulièrement riche en clowns contemporains.
7:14 – L’importance du regard public
- Patrick aime établir un contact visuel authentique avec son public.
8:50 – Le nez rouge
- Un symbole qu’il apprécie lorsqu’il reste discret, loin des clichés de clowns d’horreur ou potaches.
10:10 – Créateur de spectacles
- Patrick a créé tous les spectacles du Théâtre du Chapeau. Les débuts burlesques ont évolué pour aborder des sujets simples mais puissants grâce à la force du clown.
12:39 – L’énergie, le mime et le visuel comme fil conducteur
13:44 – Patrick ne supporte pas la médiocrité et pousse chacun à donner le meilleur.
16:50 – Qu’est-ce qu’un bon spectacle ?
18:25 – Son personnage : Gaston Lacouture
- Gaston, un clown qui cherche toujours son costume, est rapide d’esprit mais lent en mouvement.
- En duo avec Pénélope Berthier, une pile électrique, ils incarnent l’idée qu’un duo existe pleinement à deux.
20:30 – Vie personnelle et duo de clown
- Les conflits personnels restent en coulisses ; sur scène, Gaston et Pénélope sont épargnés par les querelles.
22:30 – Gérer les bides sur scène
- Les échecs sont douloureux, surtout au début. Avec le temps, ils deviennent une leçon sur la nature vivante du spectacle.
26:33 – Enseigner, une vocation
- Patrick partage ce qui a changé sa vie. Enseigner le clown est pour lui un véritable acte de transmission.
27:57 – L’ingrédient personnel de Patrick en tant qu’enseignant
- Le mime, qui ajoute magie et profondeur au jeu clownesque, sans pour autant en faire une discipline stricte.
30:30 – Les costumes et les clowns
- Gaston et Patrick n’ont jamais aimé leurs costumes sur scène, mais ils ont appris à composer avec cette contrainte.
33:39 – Les chaussures rouges
- Un accessoire favori de Patrick, mais comme il le dit : “Les chaussures, ça s’use.”
34:20 – L’importance des accessoires
- Perdre un chapeau a failli lui faire annuler une prestation au Festival d’Avignon.
35:19 – Les expériences au Festival d’Avignon
36:50 – Retraite et rêves de Gaston
37:57 – Définition du clown contemporain
39:00 – Questions du public
- Sa meilleure expérience : jouer à Miami avec un public international, et au Festival de Chalon-sur-Saône, où les spectateurs grimpaient aux lampadaires pour assister à Mano à Mano.
42:00 – Enseigner plutôt que jouer
Crédits
- Idée originale : Alice Hachet, Anaël Verdier, Sylvie Falgairolle
- Avec : Patrick Riguet
- Enregistrement, édition et mixage : Anaël Verdier
- Illustration : Alice Hachet
