Description

Synopsis

🎬 Fiche technique

Une mini-série de 4x52min, drame policier / thriller, diffusée sur France.TV, en avant-première, le 23 octobre 2025 et sur France 2, dès le 12 novembre 2025.

Il s’agit d’une adaptation du livre Désenchantées de Marie Vareille (Éditions Charleston, 2022).

* Production : Banijay Studios France (Carole Della Valle) & Beside Productions en coproduction avec France Télévisions et Pictanovo.

* Scénarios : série créée et écrite par Solenn Le Priol (DNA, ITC, Prométhée, Les bracelets rouges, Skam) et Claire Kanny (DNA, ITC, Hors Saison, Prométhée), en collaboration à l’écriture avec Chloé Glachant (DNA, ITC, Mlle Holmes, Léo Matteï, TPLL).

* Réalisation : David Hourrègue (Cut, Skam, Germinal, Rivages, Anaon).

🎭 Avec : Constance Labbé (Cat’s Eyes), Marie Denarnaud (Tout le bleu du Ciel et bientôt Mitterrand Confidentiel), Fleur Geffrier (Les Gouttes de Dieu, Rivage), Élodie Frenck (l’Arnacoeur, Les Aventurières), Jonas Bloquet (Rivages, 37 secondes), Marc Ruchmann (Plan coeur), Steve Driesen (Germinal, Anaon), Eurydice El-Etr (Dérapages, Le procès de Bobigny), Nelligan (Nudes, Zonz), Daphné Girard-Lecoanet (Le remplaçant, Cette nuit-là), Capucine Malarre (Mixte, Sam, Anaon, Mon inconnue), Simon Rodzynek (Le nounou), Léïna Djema (Skam, Déter), Clémence Bœuf (Sam, Déter, Cassandre), Thibault Bonenfant (Ada, Néro), Adam Abdo (Askip, Nos vies en l’air, Cassandre, Clean et bientôt Karma).

📍 Tournage : du 4 février au 25 mars 2025 en région Hauts-de-France.📈 Accueil & Audience : La série a été présentée en compétition au Festival de la fiction de La Rochelle 2025 dans la catégorie « Suspense / séries de 52 minutes », elle a remporté le Prix Jeune Espoir masculin ADAMI pour Simon Rodzynek.La série n’étant pas encore diffusée sur France 2 lors de la mise en ligne de cet épisode de podcast, pas d’indice sur les audiences actuellement.

🔎 Analyse

Si vous voulez en savoir plus sur l’intrigue principale, mieux vaut écouter la version audio du podcast.

Des thématiques fortes, mais un propos qui se disperse

Désenchantées aborde beaucoup de sujets à la fois : la culture du silence autour des violences sexuelles, le déni familial, la honte sociale, la sororité comme espace de survie, la mémoire traumatique, et la question éthique de dire ou taire la vérité pour protéger. Cette pluralité est touchante, mais elle rend parfois le message final plus diffus. La série privilégie ainsi une approche intime et réparatrice, plus consolatrice que dénonciatrice. Alors que Sambre cherchait à provoquer une prise de conscience collective, Désenchantées choisit d’accompagner, d’apaiser, de réconcilier. C’est une force émotionnelle, mais cela limite la portée universelle du propos. (Je développe cette comparaison avec Sambre plus en détail dans la version audio du podcast.)

Un public principalement féminin, déjà sensibilisé

La série s’adresse principalement à un public féminin, déjà sensibilisé aux thématiques abordées (les viols, l’impunité des agresseurs, le silence familial), notamment les lectrices du roman. Portée par une narration intime et empathique, elle privilégie la résonance émotionnelle plutôt que la confrontation. Les personnages masculins restent en marge, souvent traités de manière archétypale, ce qui contraste fortement avec une série comme Sambre, qui cherchait à impliquer et questionner le spectateur masculin.

Une série à la croisée des registres

Construite comme un thriller mais résolue comme un drame réparateur, la série se clôt sur un soulagement plutôt qu’un choc. En cherchant à consoler plutôt qu’à confronter, Désenchantées choisit la douceur au détriment de l’impact.

Le moteur sériel

* Character-driven : 50 % → Les émotions, la sororité, la culpabilité et la réparation sont le cœur du récit.

* Plot-driven : 35 % → L’enquête et les rebondissements structurent l’histoire, mais restent au service du drame humain plutôt que du suspense pur.

* Arena-driven : 15 % → La Côte d’Opale et la mer = dimension symbolique, sans être moteur de conflit.

Le moteur n’est donc pas tant « qui a tué Sarah ? » que comment chacun.e vit avec ce qui a été tu.

Arches narratives

* Sororité & secret : un pacte qui protège, détruit puis les réunit.

* Sœurs Courtin : une enquête qui devient un chemin de réconciliation.

* Famille Chevalier : du silence à la prise de position, du déni à l’aveu.

* Eder & Lilou : une génération au regard neuf, qui questionne et nomme au lieu de taire.

Les points de vue

* Fanny = le présent rationnel : journaliste, elle recompose les faits et articule ce qu’on croit savoir et ce qu’on découvre.

* Angélique = le passé sensible : les flashbacks passent par sa mémoire traumatique et émotionnelle.

* Sarah = le fantôme du récit : absente mais centrale, elle existe à travers le regard et la culpabilité des autres, jusqu’à ce qu’elle retrouve enfin sa voix dans le dernier épisode.

* Lilou & Eder = les témoins contemporains : leur regard neuf questionne les silences des adultes ; ils incarnent la relève morale.

Le rythme

* Ep1–Ep2 : mise en place solide, alternance présent.

* Ep3 : enquête resserrée, révélations qui recentrent sur la sororité.

* Ep4 : double résolution, en deux temps, et final émotionnel.

Un rythme feuilletonesque assumé, parfois un peu didactique, mais efficace.

Les personnages

Les personnages féminins sont particulièrement bien écrits, notamment Angélique et Fanny, dont les trajectoires offrent une vraie profondeur émotionnelle. Morgane, Jasmine et les personnages masculins, en revanche, restent plus esquissés.

Lilou incarne le doute, Eder la sincérité : ensemble, ils apportent un regard neuf sur les silences du passé mais leur dynamique aurait pu être davantage développée (bien que difficile en 4 épisodes, je l’admets…).Fun fact : Eder est un ajout propre à l’adaptation de la série, il n’existe pas dans le roman.

Autres remarques

* Confession d’Iris : la révélation finale peut sembler en décalage avec certains éléments techniques (heure de marée, corps sec) si l’épisode ne précise pas clairement le lieu et le moment de la chute.

* Paternité d’Eder : zone d’ombre qui est frustrante (qui est le père de cet enfant ? Je me suis même demandé si ce n’était pas Éric…).

* Traversée de la Manche à la nage : la préparation accélérée flirte avec l’incrédulité d’après certains, l’idée est belle et symbolique, mais mériterait quelques jalons supplémentaires pour une touche de réalisme (encadrement, météo, logistique).

Ce qui fonctionne

* Écriture adolescente très juste, portée par des scénaristes/réal habitué·es à ce registre.

* Bande-son réussie, française et internationale, qui ancre parfaitement la période.

* Lilou & Eder apportent une vraie fraîcheur et un regard neuf.

* Interprétations solides de l’ensemble des comédien·nes.

* Direction artistique soignée : contraste passé/présent, lumière, décor côtier…

* Format maîtrisé (4x52 min) : rythmé, fluide, sans remplissage.

* Quelques scènes vraiment marquantes : ==> détaillées dans la version audio du podcast.

Conclusion

Désenchantées est une mini-série bien rythmée, portée par des amitiés fortes et des thématiques sensibles, qui tient en haleine tout en restant accessible. Là où elle aurait pu chercher le coup de poing pour provoquer une prise de conscience collective, elle choisit un final plus intime et émotionnel, centré sur la réparation et la séparation. C’est un parti pris qui fonctionne et qui respecte l’esprit du roman auquel elle reste très fidèle.Une série courte, cohérente, sincère, qui réconforte plus qu’elle ne bouscule, et qui restera dans les mémoires de celles et ceux qu’elle touche.

Regardez-la ICI.

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