Hola a todos, hoy quiero hablarles de una artista que siempre ha sido un referente para mí: Bridget Riley, la maestra del movimiento óptico, del Op Art. Hay artistas que no solo crean obras: crean experiencias visuales que desafían la forma en que vemos el mundo. Riley es, sin duda, una de ellas. Desde la primera vez que me encontré con su trabajo, supe que estaba ante algo más que pintura: era geometría viva, vibración pura, movimiento capturado en la quietud del lienzo.
Bridget Riley nació en Londres en 1931 y, a sus más de 90 años, sigue trabajando y explorando la percepción visual a través de patrones geométricos precisos. Lo fascinante de Riley es que logra dinamismo absoluto sin que nada en sus pinturas se mueva realmente. Sus obras no son decoración, son investigaciones profundas sobre cómo funciona nuestra percepción.
En los años 60, Riley trabajó exclusivamente en blanco y negro. Obras como Movement in Squares o Current muestran cómo líneas ondulantes y patrones repetitivos pueden hacer que tu ojo vibre, se desplace, incluso se maree ante la intensidad visual. Más tarde, introdujo el color, y con ello su lenguaje visual se volvió aún más complejo. Cada tonalidad está calculada para generar tensión, armonía o movimiento. Y lo extraordinario es que Riley sigue investigando estas relaciones cromáticas hasta hoy, demostrando que la percepción visual es un territorio inagotable.
Algo que siempre me ha inspirado es su conexión con el impresionismo, especialmente con Georges Seurat. Seurat fue el maestro del puntillismo, donde pequeños puntos de color se combinan en el ojo del espectador para generar nuevas percepciones cromáticas. Riley toma esa idea y la lleva a la abstracción pura: el color vibra y se transforma por proximidad, sin necesidad de figuras. En sus bandas de color, cada elección es precisa, una ciencia visual heredada del impresionismo.
Si miramos la evolución hacia el Op Art, encontramos distintos caminos. Victor Vasarely, por ejemplo, construye ilusiones tridimensionales, con volumen casi escultórico. Carlos Cruz-Diez, maestro del color cinético venezolano, lleva el color al movimiento físico: sus Fisicromías cambian según la posición del espectador. Riley, en cambio, opera desde la línea y el ritmo, creando oleadas visuales que laten en la superficie. Donde Vasarely construye volumen, Cruz-Diez transforma el color físicamente, y Riley hace vibrar la percepción pura.
Como artista que trabaja en abstracción geométrica, Riley ha sido una referencia constante en mi proceso creativo. No se trata de imitar, sino de dialogar con su obra. Mi serie Optical Games™ nace de esa fascinación por el engaño visual, por crear situaciones donde el ojo no puede evitar jugar, dudar y recalibrar. Utilizo patrones geométricos repetitivos y colores complementarios para generar vibraciones similares a las que Riley logra con sus rayas.
En mi serie Perceptions, profundizo en la interacción cromática. Tomo prestada la lección de Riley y de Seurat: cómo dos colores juntos crean un tercero perceptual, cómo la proximidad altera la intensidad. Cada composición cambia según el ángulo de visión o la luz: el espectador nunca ve la misma obra dos veces. Es pura Riley: la obra vive en el ojo de quien la observa.
Y luego está Waves, donde la vibración cromática de Riley se encuentra con la estructura sistemática de Vasarely. Las bandas de color crean ondulaciones que parecen moverse en capas superpuestas. Es un homenaje directo al poder del color secuencial y al ritmo visual que Riley perfeccionó durante décadas. Ese mismo ritmo que Seurat intuía con sus puntos de color impresionistas.
Lo que hace que Bridget Riley sea tan importante hoy, después de más de 60 años de carrera, es que su trabajo no envejece. No es moda ni estilo de época, es investigación pura sobre cómo vemos. En un mundo saturado de imágenes digitales, donde todo se mueve y parpadea, la quietud vibrante de Riley sigue siendo poderosa. Nos recuerda que el ojo humano no es una cámara: es activo, interpretativo y sorprendido constantemente. Sus pinturas son eventos: requieren que participemos, que nos movamos, que nos detengamos a mirar de verdad.
Para mí, como artista contemporánea trabajando en geometría y percepción, Riley es una maestra esencial. Me enseña que la precisión técnica no está reñida con la emoción visual, que la repetición no tiene por qué ser aburrida, que el color es estructura y sentimiento. Me recuerda que hay un hilo invisible que conecta a Seurat, Vasarely, Riley y mi propio trabajo: una conversación sobre la percepción que lleva más de un siglo y que sigue evolucionando.
Bridget Riley, Georges Seurat, Victor Vasarely, Carlos Cruz-Diez y artistas como yo compartimos una convicción: la percepción visual no es pasiva. Es construcción, interpretación, experiencia directa. Con líneas, colores y repetición, Riley demuestra que puedes crear movimiento en la retina del espectador sin pantallas, sin electricidad, solo con pigmento y percepción.
Como venezolana, siento un orgullo especial al conectar mi trabajo con el legado de Cruz-Diez y vincular su investigación del color con la tradición global del Op Art que Riley representa. Cuando creo mis series Optical Games, Perceptions o Waves, continúo esa conversación que comenzó en los campos impresionistas de Seurat y se transformó en las vibraciones abstractas de Riley. Me pregunto las mismas cosas: ¿qué pasa cuando los colores chocan? ¿Cómo se genera movimiento sin mover nada? ¿Puede la geometría hacernos sentir?
La respuesta, para Seurat, Riley y para mí, siempre ha sido la misma: sí. Ese “sí” es lo que mantiene a Riley creando a sus 90 años, y lo que me impulsa a seguir explorando las infinitas posibilidades de la geometría, el color y la percepción.
Si te interesa seguir explorando cómo la geometría, el color y la percepción visual pueden transformar nuestra manera de mirar el mundo, te invito a compartir este artículo y suscribirte a mi newsletter. Cada semana comparto reflexiones, análisis de artistas y adelantos de mis nuevas series para que juntos continuemos esta conversación sobre arte y percepción. Gracias por acompañarme en este viaje; tus comentarios siempre me inspiran a seguir creando.
Con cariño,Marianne
