Dans ce quatrième épisode de Bérézina, nous recevons Sylvain Huc. C’est une danse qui secoue la chair et qui bande les muscles. On y voit des corps en scène, jetés dans la bataille, précipités dans le mouvement, insister, aller vers l’épuisement parfois, jouer à sentir la limite, aller buter contre. On y voit un appétit à scruter le corps avec ses pulsions, ses schémas, ses postures, ses codes. Embrasser un côté brut voire brutal, naviguer entre des lignes de transgression, et sonder où l’on place le curseur du barbare et du civilisé, et comment on vit chacun, chacune, dans ces contradictions, voilà comment on dessinerait les contours de la danse écrite par Sylvain Huc.En tant que chorégraphe ça a l’air de l’intéresser, ce point de contact entre une certaine bestialité et notre humanité, pour décortiquer ce qui se jouerait physiquement à cet endroit de rencontre trouble. Pour ça, il s’est attaqué à des contes pour enfants. Il a interprété le grand méchant loup dans deux versions du Petit chaperon rouge. Le danseur y montre les crocs, la gueule en sang. Il y faisait peur peut-être pour de faux mais avec beaucoup de conviction. Il adresse aussi l’injonction à la virilité avec deux pièces Boys don’t cry puis Gameboy - il se frotte à l’échec et au ratage dans Kaputt et plus récemment il se fait anthropologue en mettant en scène des corps sculptés par la lumière et vêtus de leur nudité dans Sujets.Sylvain Huc est chorégraphe et danseur, il est basé à Toulouse et il vient d’arriver en tant qu’artiste associé au Gymnase, centre de développement chorégraphique national de Roubaix où on risque de le croiser pas mal dans les saisons à venir.Ensemble nous avons parlé des blessures qui font perdre l'horizon (mais qui laissent aussi le temps de lire), d'être à la recherche de l'hyperprésence pour être au plus près de son urgence, de perdre le contrôle mais de garder la maitrise, de l'obligation à la virtuosité et de l'héroïsme de l'échec, et aussi, de méticuleusement préparer sa mise à mort pour augurer une renaissance.
