Wer sagt eigentlich, dass ein Podcast planbar sein muss?
In dieser Folge von Credit to the Edit stürzen wir uns kopfüber in ein Experiment: Eine Liste voller Telefonnummern, ein Countdown pro Gespräch und der Versuch, die Montage durch die Stimmen von Filmeditor:innen aus allen Genres erlebbar zu machen. Von Dokumentarfilm bis Reality, von Spielfilm bis Trailer, von Werbung bis Animation… wir haben sie alle angerufen. Manche gingen sofort ran, andere erst nach dem dritten Versuch. Herausgekommen ist ein wilder Ritt durch die Welt der Montage, bei dem jede Stimme ein kleines Legoteil im großen Schnittmosaik ist.
In den Gesprächen wird klar: Montage ist mehr als nur der technische Akt des Schneidens. Es ist Geschichtenerzählen, Verdichtung, Timing und oft auch ein Spiel mit Materialgrenzen oder deren völliger Auflösung. Ob es um die Essenz eines Dokumentarfilms geht, das Zusammensetzen einer Reality-Storyline aus Stunden von Rohmaterial, oder die Freiheit im Animationsschnitt: Alle bringen einen eigenen Blick auf diesen Beruf mit.
Wer also schon immer mal hören wollte, wie es klingt, wenn die Montage selbst zur Dramaturgie eines Podcasts wird, dann diese Folge ist euer “Final Cut”.
Timeline-Shortcuts
00:00 Anmoderation
02:40 Erste Anrufversuche & Startschwierigkeiten
05:07 Anikas Perspektive: Dokumentarfilm & die Montage
08:43 Antons Sicht: Fiktion & die Begrenzung des Materials
12:56 Ilkas Welt: Musikvideo & die Kürze
17:50 Nicos Fokus: Dokumentation & das Thema Werbung
21:38 Fabians Einblick: Werbung & der Reiz längerer Formate
26:13 Andreas Erfahrung: Spielfilm & das Erzählen von Geschichten
30:32 Genresprünge & der erste Anruf bei Hannes (Reality)
36:27 Katjas Bereich: Fiktionale Serien & Figurenspiel
40:47 Bernadettes Spezialität: Trailer & die Verdichtung
45:35 Julians Blick: Daily Soap & schnelles Arbeiten
50:02 Kevins Rolle: Schnitt-Assistenz & die Organisation
54:49 Jeannines Sicht: Serien & die Vielfalt'
59:04 Revans Expertise: Animation & das Erfinden von Material
63:12 Abmoderation
