El artículo 629. Cómo escribir una distopía se publicó primero en Academia Guiones y guionistas.
Hoy continuamos analizando los tipos de historias que podemos contar con un subgénero que está muy de moda en la actualidad. ¿Te suena 1984, El cuento de la criada o Black Mirror? Veremos cómo escribir una distopía. Y para ello veremos primero en qué consiste y cuáles son sus características.
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Una distopía es una representación de una sociedad futura imaginada donde las condiciones de vida son opresivas, desoladoras o degradantes. Se considera lo opuesto a una utopía, que es un modelo idealizado de sociedad.
Las distopías a menudo se caracterizan por un gobierno totalitario, la supresión de los derechos humanos, la pobreza masiva, la constante vigilancia, la manipulación de la información, la falta de privacidad y otras condiciones negativas que reflejan las preocupaciones sociales, políticas, económicas y éticas de la época.
Este tipo de escenario se usa comúnmente en la literatura y el cine para explorar temas complejos y provocar la reflexión crítica. Algunos ejemplos populares de obras distópicas incluyen “1984” de George Orwell, “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury, “El cuento de la criada” de Margaret Atwood y la trilogía “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins.
Una utopía y una distopía son conceptos que a menudo se utilizan en contraste uno con el otro, especialmente en la literatura y el cine. Ambos se refieren a tipos imaginados de sociedades, pero representan extremos opuestos en términos de las condiciones de vida y el bienestar de sus habitantes.
El término “utopía” se originó con el libro “Utopía” del filósofo y político inglés Thomas More, publicado en 1516. En su obra, More describe una isla ficticia con un sistema político, social y legal perfecto. Desde entonces, el término “utopía” se ha utilizado para describir cualquier sociedad idealizada que se considera perfecta o extremadamente deseable. Las utopías suelen caracterizarse por la igualdad, la justicia, la paz, la felicidad y la prosperidad para todos sus ciudadanos.
Por otro lado, una distopía es una representación de una sociedad que es fundamentalmente indeseable, opresiva o desalentadora. Se considera lo contrario de una utopía. Las distopías suelen caracterizarse por la opresión, la injusticia, la infelicidad, la pobreza, la desigualdad y otros aspectos negativos. A menudo se usan para explorar temas sociales y políticos y para criticar las tendencias actuales de la sociedad.
1984 (1984): Esta adaptación cinematográfica de la famosa novela de George Orwell muestra una sociedad en la que el gobierno totalitario controla cada aspecto de la vida humana, incluso los pensamientos de las personas.
Blade Runner (1982) y Blade Runner 2049 (2017): Estas películas presentan una distopía futurista donde los humanos crean y explotan seres sintéticos. El escenario urbano es desolado y lleno de hacinamiento, decadencia y altas tecnologías usadas de formas deshumanizadoras.
The Hunger Games (2012-2015): Esta serie de películas, basada en la trilogía de libros de Suzanne Collins, presenta una distopía post-apocalíptica en la que los jóvenes son obligados a luchar hasta la muerte en un evento televisado anualmente como castigo por una rebelión pasada.
The Handmaid’s Tale (2017-presente): Esta serie de televisión, basada en la novela de Margaret Atwood, presenta una distopía en la que las mujeres son subyugadas y utilizadas como criadas para procrear en un régimen teocrático que se instala tras un golpe de estado en los Estados Unidos.
Black Mirror (2011-presente): Esta serie de televisión británica presenta episodios independientes que exploran la relación entre la sociedad y la tecnología, a menudo en términos distópicos. Las historias se centran en las formas en que la tecnología avanzada puede influir y controlar nuestras vidas.
Children of Men (2006): Esta película presenta una distopía donde la humanidad se enfrenta a la extinción debido a la infertilidad global. La historia sigue a un hombre mientras intenta transportar a una mujer milagrosamente embarazada a un santuario en el mar.
Aunque el término “distopía” se usa más comúnmente para describir sociedades imaginarias en la literatura y el cine, hay situaciones históricas reales que podrían considerarse distópicas debido a su nivel extremo de opresión, injusticia y sufrimiento. Aquí te menciono algunos ejemplos:
La Alemania nazi (1933-1945): Durante el régimen nazi, el gobierno controló todos los aspectos de la vida de las personas, promovió la ideología de la supremacía racial y llevó a cabo el genocidio de seis millones de judíos durante el Holocausto.
La Unión Soviética bajo Joseph Stalin (1924-1953): Durante el mandato de Stalin, la URSS se caracterizó por la represión política masiva, la censura y convertir la información en propaganda, los planes económicos extremos que llevaron a hambrunas y la instauración de un culto a la personalidad.
Camboya bajo los Jemeres Rojos (1975-1979): Durante este período, los Jemeres Rojos llevaron a cabo un genocidio que resultó en la muerte de aproximadamente un cuarto de la población de Camboya. La educación, la religión y la propiedad privada fueron abolidas en un intento de crear una sociedad agraria comunista.
Corea del Norte (1948-presente): Bajo los líderes de la dinastía Kim, Corea del Norte ha sido una sociedad altamente militarizada con una extensa red de campos de prisioneros, censura severa y la presencia de un culto a la personalidad en torno a sus líderes.
Las distopías a menudo sirven como una forma de crítica social, permitiendo a los autores explorar y comentar sobre las tendencias y problemas contemporáneos. Aquí te dejo algunos ejemplos de cómo puede funcionar:
Exageración de las tendencias actuales: Los autores de distopías a menudo toman aspectos de la sociedad actual y los llevan a un extremo negativo para mostrar las posibles consecuencias de esas tendencias. Por ejemplo, la trilogía “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins exagera el concepto de los “reality shows” televisivos y el entretenimiento a expensas de la humanidad, en un futuro donde los jóvenes son forzados a matarse entre sí para el entretenimiento de una sociedad opulenta.
Reflexión sobre los miedos contemporáneos: Las distopías también pueden explorar los miedos y preocupaciones contemporáneas. Por ejemplo, “1984” de George Orwell se publicó poco después de la Segunda Guerra Mundial, y refleja los temores de la época sobre el totalitarismo y la vigilancia del estado. De manera similar, “El cuento de la criada” de Margaret Atwood se basa en los temores sobre el extremismo religioso y la pérdida de derechos de las mujeres.
Exploración de ideas éticas y filosóficas: Las distopías pueden utilizarse para explorar conceptos éticos y filosóficos en el contexto de una sociedad que ha tomado rumbos peligrosos o dañinos. Por ejemplo, “Un mundo feliz” de Aldous Huxley explora las consecuencias de una sociedad que prioriza la felicidad y la estabilidad sobre la libertad y la individualidad.
Protagonistas: Los personajes principales en las historias distópicas a menudo son individuos que comienzan a cuestionar y desafiar el sistema opresivo en el que viven. Su viaje puede implicar despertar a la realidad de su sociedad y luchar por el cambio. Esto permite al lector o espectador explorar la distopía desde una perspectiva crítica.
Ejemplos de esto incluyen a Winston Smith en “1984” de George Orwell, Katniss Everdeen en “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins y Offred en “El cuento de la criada” de Margaret Atwood.
Antagonistas: Estos personajes representan las fuerzas opresivas en la distopía. A menudo personifican los aspectos más negativos de la sociedad y sirven como obstáculos para los protagonistas.
Los antagonistas pueden ser individuos, como el Gran Hermano en “1984”, o instituciones y sistemas más grandes, como el Capitolio en “Los juegos del hambre”.
Personajes secundarios: Los personajes secundarios en las historias distópicas pueden proporcionar diferentes perspectivas sobre la sociedad y ayudar a los protagonistas en su lucha. Algunos pueden ser aliados que comparten el deseo de cambio, mientras que otros pueden ser personajes conformistas que aceptan o incluso apoyan el sistema opresivo.
Estos personajes ayudan a explorar las diversas formas en que las personas pueden responder a las condiciones distópicas.
Algunas estructuras son comúnmente usadas en este tipo de narración:
El viaje del héroe: Muchas distopías utilizan la estructura clásica de la “el viaje del héroe” o “monomito”, que fue identificada por el mitólogo Joseph Campbell. En esta estructura, un personaje sale de su vida cotidiana, se enfrenta a desafíos y conflictos, y finalmente regresa transformado. Este patrón es evidente en distopías como “Los juegos del hambre” y “Divergente”, donde los protagonistas desafían y alteran el status quo de sus respectivas sociedades distópicas.
Estructura episódica: Otra estructura comúnmente utilizada en las distopías es la estructura episódica, en la que la narrativa se divide en episodios distintos que, juntos, construyen un retrato del mundo distópico. Esto puede verse en series de televisión distópicas como “Black Mirror” o en novelas como “El cuento de la criada” de Margaret Atwood.
Relato en primera persona: Muchas distopías se cuentan desde la perspectiva de primera persona, lo que permite a los lectores experimentar directamente el mundo distópico a través de los ojos del protagonista. Esta estructura narrativa es efectiva para retratar el control psicológico y la represión que son comunes en las distopías.
Flashbacks y narración no lineal: Algunas distopías utilizan flashbacks o una estructura narrativa no lineal para revelar gradualmente cómo se convirtió el mundo en una distopía. Esto puede aumentar la tensión y el misterio y ayudar a resaltar las diferencias entre el pasado y el presente.
Las distopías tienen una amplia gama de inicios y finales posibles, dependiendo del mensaje y la intención del autor.
Descubrimiento del sistema: A menudo, las historias distópicas comienzan con el personaje principal que vive en la sociedad sin cuestionarla, y poco a poco descubre sus fallas y verdades ocultas. Este es el caso en “1984” de George Orwell y “Los juegos del hambre” de Suzanne Collins.
Evento disruptivo: Otra forma común de iniciar una distopía es con un evento que interrumpe la vida normal del protagonista, como ser seleccionada para los Juegos del Hambre en “Los juegos del hambre” o ser designada como una Criada en “El cuento de la criada” de Margaret Atwood.
Introducción del mundo distópico: Algunas distopías comienzan presentando al lector el mundo distópico en detalle, como “Un mundo feliz” de Aldous Huxley.
Rebelión y revolución: Muchas distopías terminan con una rebelión o revolución contra el sistema, a menudo liderada por el protagonista. Sin embargo, el éxito de estas revoluciones varía. En algunos casos, como en “Los juegos del hambre”, la revolución tiene éxito. En otros, como en “1984”, no lo tiene.
Escape: En algunas distopías, el personaje principal o los personajes logran escapar de la sociedad distópica, como en “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury.
Aceptación o derrota: En algunos finales distópicos, el protagonista es derrotado por el sistema o se ve obligado a aceptarlo. Este es el caso en “1984”, donde Winston Smith es finalmente quebrantado por el sistema y llega a amar al Gran Hermano.
Así terminamos el pódcast de hoy en el que hemos visto cómo escribir una distopía. No sin agradecer a los que os suscribís a los cursos de Guion o contratáis las consultorías y mentorías que ayudáis a que el pódcast se mantenga. Estaremos juntos los martes y jueves con nuevas técnicas, estrategias y análisis para que aprendamos entre todos a ser mejores guionistas.
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