跑了上千張寫真圖片後，我總結了一套方法論。
我的第一篇長文，文章有點長，建議點讚收藏，後續慢慢看。
關注我的朋友應該知道，這段時間我一直在折騰 AI 寫真。
這批主要是圍繞 ChatGPT 的 image-2 / gpt-image-2 跑的。
不是那種隨便寫一句「好看的美女寫真」然後抽卡的玩法。
是真正一組一組地跑。
花田、果園、舊閣、黑板、棚拍、直閃、柔霧、CCD。
同一個主題，我會反覆換動作、換鏡頭、換光線，有時候一組圖跑完，好的真是好，翻車的也是真離譜。
我前幾天翻 Eagle 的寫真資料夾，看到那一堆圖的時候，突然有點無語。
怎麼說呢。
感覺自己這陣子像在給 AI 當攝影助理。
我負責寫場景、寫光、寫道具、寫妝造、寫動作，它負責把我腦子裡那個畫面盡量拍出來。
然後我翻著翻著發現，真正穩定出片的 prompt，其實不是最長的那種。
也不是詞最華麗的那種。
最容易出效果的，是像一份「拍攝小抄」。
你不需要把 AI 當成一個玄學許願池。
你可以把它當成一個攝影團隊。
攝影師要知道機位，化妝師要知道妝面，造型師要知道衣服，場務要知道現場有什麼，道具組要知道桌上擺什麼，後期要知道畫面最終是膠片、直閃、柔霧，還是手機抓拍。
prompt 寫到這個份上，它就不會只生成一個「人很漂亮」的空殼。
它會開始有現場感。
先看幾張。
展開畫面重點這是一張具有古風美學的藝術渲染圖。畫面中，一名女子身著淺綠色調的傳統古裝，髮髻上有精緻的髮飾，正坐在木桌前執筆書寫。桌上擺放著一盤水果、硯台、書籍以及一個鳥籠。整體氛圍呈現出柔和、朦朧的質感，光線透過窗簾灑落，營造出靜謐的古典意境。畫面右下角有「nuyoah」的浮水印。
這張的關鍵詞不是古風美女。
而是舊木案、鳥籠、小鳥、手抄紙、卷軸、竹簾、窗櫺、風吹紗簾、窗外白霧逆光。
你看，人物只是畫面裡的一個部分。
真正把圖撐起來的，是這個房間。
再看這一張。
展開畫面重點這是一張具有清新風格的攝影作品，畫面中一位年輕女性身穿白色蕾絲上衣與淺粉色短褲，頭戴裝飾有花朵的草帽，正閉眼享受陽光。背景為充滿雛菊與綠草的戶外環境，整體色調溫暖明亮，右下角有「nuyoah.」的浮水印。
這張也不是簡單寫「夏日少女」。
它有雛菊、草帽、白色大花前景、樹蔭斑駁光、藍天、積雲、草地、野餐布，還有低機位和近處花朵虛化。
這就是我這次最想聊的東西。
寫真 prompt 不要從「人」開始寫。
要從「這張照片為什麼成立」開始寫。
我以前也會寫廢話
剛開始玩 AI 寫真的時候，我也很容易犯一個錯誤。
我會拼命寫漂亮。
清透、氛圍感、高級、電影感、精緻、真實、細膩。
這些詞有沒有用。
有一點。
但它們太空了。
就像你跟攝影師說，幫我拍得高級一點。
攝影師大概率會看你一眼，然後問你，在哪裡拍，什麼光，什麼服裝，什麼情緒，拍半身還是全身，鏡頭離人多遠。
AI 也是一樣。
它不是不懂美。
它是不知道你要哪一種美。
所以後來我寫寫真 prompt，會先問自己一個問題。
這張圖的成立點是什麼。
有些圖成立在場景。
有些圖成立在光。
有些圖成立在妝面。
有些圖成立在鏡頭角度。
有些圖成立在一個動作。
你先抓住這個東西，後面的詞才有地方落。
第一層，先給它一個能站住的場景
我現在寫寫真，基本不會只寫「室內」、「戶外」、「棚拍」這種大詞。
太虛。
我會寫成一個具體空間。
比如舊閣書案，不是古風房間。
它是舊木案、鳥籠、黃綠色小鳥、散落穀粒、古書、手抄紙、卷軸、硯台、舊瓷果盤、桃子、竹簾、窗櫺、舊床榻。
這一串東西看著有點多，但它不是為了讓每個道具都出現。
它是在給 AI 一個空間密度。
你可以理解成，我不是在告訴它「你一定要畫 12 個道具」。
我是在告訴它，這個房間不是空的。
這裡有人生活過。
這裡有舊木頭的潮氣，有紙張，有紗簾，有鳥籠，有一點灰塵。
畫面立住了，人再進去，就自然了。
再比如夏日果園這一組。
展開畫面重點這是一張具有清新風格的攝影作品。畫面中一名留著雙馬尾的年輕女子躺在竹蓆上，身穿綠色格紋背心搭配白色上衣，正透過吸管飲用瓶裝飲料。女子身旁放置著一個裝滿小番茄的竹籃，背景為陽光穿透樹葉的自然景致。畫面右下角有「nuyoah」字樣的浮水印。
我沒有只寫「果園寫真」。
我會寫樹葉、枝條、青色果實、藤蔓植物、竹籃、果籃、草帽、果汁、吸管、自然小路、濃密植被背景。
更關鍵的是，我會寫一句。
鏡頭像藏在果樹枝葉之間。
這句話很有用。
它會逼著畫面出現前景遮擋。
有前景，畫面就不平。
有遮擋，圖就像真的被人抓拍到，而不是 AI 把人端端正正擺在背景板前。
我自己現在判斷一個場景寫得夠不夠，經常看它有沒有三層。
前景有什麼。
人物在哪裡。
背景有什麼。
如果三層都空，那大概率會生成一張很平的圖。
第二層，別只寫風格，要寫成像方式
很多人寫 prompt 喜歡寫風格。
膠片感、CCD、電影感、雜誌感、氛圍感。
這些詞可以寫，但只寫這些不夠。
我現在更喜歡寫「它像什麼設備拍出來的」。
比如富士相機攝影。
比如尼康相機攝影。
比如手機抓拍。
比如直閃 CCD。
比如高調奶油柔霧棚拍光。
不同設備背後，其實是不同的成像邏輯。
富士戶外容易帶出高飽和、藍天、膠片顆粒。
直閃 CCD 會有硬陰影、皮膚反光、現場感。
柔霧棚拍會有低對比、邊緣化開、奶油一樣的高光。
你寫「高級感」的時候，AI 不知道怎麼高級。
你寫「高調奶油柔霧棚拍光，大面積柔光從正前方和側前方包裹人物，整體曝光偏高，低對比，像隔著 Pro-Mist 柔霧濾鏡拍攝」，它就知道往哪邊使勁。
這張白蘭柔霧就是這個思路。
展開畫面重點畫面為一張人像攝影作品，整體色調柔和明亮。畫面左上角文字為「NUYOAH VISION」，底部中央文字為「SOFT HAZE STUDY」。畫面中的女性正低頭注視桌面上的粉色花朵，其穿著白色掛頸式上衣，手腕配戴細緻的手鍊，髮間裝飾著與桌上同款的粉色花朵。
這張圖我最滿意的不只是臉。
是光線很軟。
手、花、白色桌面、背景，全都被光揉開了。
prompt 裡真正起作用的，是「高調」、「柔霧」、「低對比」、「前景虛化」、「亮部輕微溢出但不要死白」。
這裡有個小經驗。
光線不要只寫美。
要寫它從哪裡來，落在哪裡，最終會造成什麼效果。
比如夏日花田這一組，我會寫強烈夏日自然光、草帽篩孔光斑、樹蔭斑駁光、花瓣柔焦、輕微眩光、邊緣虛化。
你看，這不是一個形容詞。
這是一個拍攝現場。
第三層，妝容要寫成錨點，不要寫成化妝教程
寫寫真很容易掉進另一個坑。
妝容越寫越長。
什麼眼影、睫毛、臥蠶、唇釉、鼻樑高光、面中腮紅、皮膚紋理，全都往裡塞。
這塊我也踩過。
結果就是，有些圖會變得，很像美妝廣告，甚至臉開始假。
後來我發現，妝容最好只抓「最小可識別錨點」。
也就是這張臉最重要的幾個識別點。
比如水蜜桃氧氣寫真，妝面錨點是桃粉甜美妝、奶油肌、粉桃腮紅、眼下腮紅、水潤桃粉唇、果實發串、飄帶發飾。
展開畫面重點這是一張具有夢幻風格的攝影作品。畫面中的女性梳著雙丸子頭，髮飾裝飾著擬真的水蜜桃與花朵，並垂墜著粉藍色的絲帶。她身穿淺色系、帶有透明感的古風服飾，妝容呈現粉嫩的腮紅感，並對著鏡頭做出眨眼與手掌向前的姿勢。前景有一顆模糊的水蜜桃，背景為明亮的戶外綠意與陽光，整體色調柔和且充滿春日氣息。畫面右下角有極小的「nuyoah」字樣。
你會發現，它的重點不是「五官完美」。
它的重點是整張臉像一顆桃子。
腮紅、唇色、發飾、道具、光線，全都在幫這個感覺服務。
這時候 prompt 就不要再寫一堆互相打架的妝容。
不要一邊寫冷感厭世，一邊寫甜妹元氣。
不要一邊寫歐美濃顏，一邊寫日雜透明感。
我自己會用一個很土但挺好用的判斷法。
如果我用一句話說不出這個妝的感覺，那這段妝容大概率還沒收住。
比如白蘭柔霧是清透奶油裸妝。
黑板職感是冷白皮直閃職感妝。
夏溪花冠是花園精靈感桃粉妝。
先有這一句，再往下補兩三個細節。
別反過來。
第四層，動作不要寫死，要寫動作骨架
這塊可能很多人會卡。
因為 AI 寫真最容易翻車的地方，就是姿勢。
手指多一根，脖子擰得像壞掉，腿腳接不上，身體朝左，頭偏偏要回頭看鏡頭。
我現在…
