展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22
橫跨從巴洛克到現代主義六大藝術時期
🔹巴洛克時期，1720~1780
🔹浪漫主義，彼得麥雅時1780~1850
🔹美好年代，1870~1900
🔹印象主義，1880~1910
🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910
🔹現代趨勢，1910~1920
🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt，1862—1918） 是維也納的象徵主義，維也納分離派運動最具代表性成員之一。以繪畫、壁畫、素描聞名，以女性身體，情色性為主題，他於1897年創立的分離派館的座右銘：「給予時代以藝術，給予時代以自由」
新藝術運動（Art nouveau)
19世紀晚期1880年代，發源於英國19世紀末，之後傳到巴黎和維也納，20世紀早期在布拉格發展，1905年達頂峰。第一次世界大戰結束，對人性樂觀不再，新藝術轉變為「實用性」和「目的性」的現代主義風格。
新藝術名字源於薩穆爾·賓（Siegfried Bing,1838-1905)，在巴黎所開的「新藝術之家」（Maison de l'Art nouveau）商店，店中有從日本進口浮世繪作品，日本藝術𦥑平面化、卡通化、邊緣粗線條給予新藝術靈感，之後發展到全歐美（美國和拉丁美洲）。
維也納分離派（1897 －1905):
19世紀末至20世紀初：以維也納為中心，維也納分離派（1897 －1905)國際化的現代主義開始挑戰歐洲官方學院派和保守代表藝術。名稱最初由德國藝術家 Georg Hirth(1841–1916）提出，他是具影響力的德國藝術雜誌《青年》（Jugend）編輯和出版商，雜誌後來命名「青年風格」（Jugendstil）。摒棄傳統藝術。
「青年風格」藝術運動
於1895年到1910年間在德國和奧地利發展，反對官方藝術和建築學院歷史主義和新古典主義，版畫和室內裝潢開始活躍。1892年，Georg Hirth為慕尼黑視覺藝術家協會取名為慕尼黑分離派（Munich Secession）。
維也納分離派(Vienna Secession, 1897）在克林姆特帶領，新藝術運動興起，偏愛華麗新藝術風格，靈感來自慕尼黑分離派（1892）和柏林分離派（1898 ），因此催生了「分離派風格」一詞。
分離派運動得名於1892年創立的慕尼黑分離派運動。維也納新運動的目標由文學評論家赫爾曼·巴爾在該團體創辦的新期刊《神聖之泉》（Ver Sacrum）的第一期中闡述：「我們的藝術並非現代藝術家與過去藝術家之鬥爭，而是藝術對抗那些偽裝成藝術家、出於商業利益而阻礙藝術發展的投機者。商業與藝術之間的抉擇是我們分離派運動的核心問題。這並非一場關於美學的辯論，而是兩種不同精神狀態之間的對抗。」
維也納分離派成立於1897年創立的成員包括奧地利藝術家克林姆、Koloman Moser(1868—1918)、Josef Hoffmann(1870- 1956)、Joseph Maria Olbrich(1867 – 1908)以及Max Kurzweil(1867 – 1916)，亦包括捷克藝術家 Alfons Maria Mucha(1860 – 1939);克羅埃西亞雕塑家 Ivan Mestrovic(1883 – 1962); 波蘭藝術家Jozef Mehoffer(1869 – 1946)、Jacek Malczewski(1854 – 1929)、Stanislaw Wyspianski(1869 – 1907)。Wyspianski在分離派成立第一年受邀，為克林姆創辦分離派雜誌《神聖之春》（Ver Sacrum）撰稿。首任主席克林姆特由分離派50名成員選出。
分離派的展覽空間，向維也納介紹國際藝術家和藝術運動。穹頂畫廊成為第一個專門展示當代藝術的畫廊。法國印象派和其他藝術家如、竇加、馬奈、莫奈、莫里索（Berthe Morisot，1841—1895)、畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903)、雷諾瓦、西斯萊（Alfred Sisley，18393—1899) 和博納爾（Pierre Bonnard，1867 －1947）的作品皆曾在分離派展覽會展出。1902年，克林姆獻給貝多芬的第十四屆分離派展覽的貝多芬浮雕特別著名。
分離派內部的分裂：
1899年，奧爾布里希離開維也納；
1903年，霍夫曼和莫澤創立維也納工作室（Wiener Werkstätte），改革應用藝術（工藝美術）社團；1907年，維也納工作室和霍夫曼成為德國工藝聯盟（Deutscher Werkbund）。
1904年，聖路易斯世界博覽會引發了分離派分歧，維也納工作室主張優先考慮畫家和傳統美術，而克林姆、莫澤等則主張裝飾藝術應有同等地位。1905年分岐達到頂峰，以一票之差落敗。 克林姆等因而分於1905 年 退出分離派，組成Kunstschau（藝術展）或 Klimtgruppe（克林姆小組）團體。1945年，戰爭結束後，霍夫曼重新加入了維也納分離派，至今分離派組織仍在運作，定期在分離派大廳舉辦展覽。
克林姆早期為傳統建築裝飾的畫家。之後才發展出個人風格。1900年，他受委托為維也納大學大會堂天花板創作，但被批評為色情作品，為此，他不再接受公共委託，之後以「金色」金箔畫成功，他的作品影響了埃貢·席勒（Egon Schiele，1890—1918)
🔹現代趨勢，1910~1920
前衞抽象風格，棄保守傳統，重內在思想。
現代主義與維也納工坊（ Wiener Werkstätte 1903一1932):
將高超設計和精湛工藝應用於日常用品。Klimt、Egon Schiele, Koloman Moser、Oskar Kokoschka開創了表現主義和象徵主義。
表現主義（Expressionnisme）：
20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 Julien-Auguste Hervé（1854-1932)為有別於印象派，首次使用此詞。之後德國畫家也大膽「創新」，逐漸形成派別，發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。
象徵主義（Symbolism）
約1885年至1910年間歐洲文學和視覺藝術領域的運動。摒棄客觀性，偏感觀性，背棄對現實的直接再現，偏愛現實多方面的綜合，通過象徵來暗示思想。結合宗教神秘主義與反正常和色情，「原始性」的興趣與頹廢崇拜。
兩次世界大戰（1918-1938）的影響：
第一次世界大戰和哈布斯堡王朝崩潰後，藝術界分裂，一些藝術家懷舊，另一些如 Loos, Adolf (1870~1933) 開推行激進現代主義。
戰後至當代，1945年至今：
以Friedrich Stowasser(1928—2000)
、Arnulf Rainer(1929 – 2025)和Maria Lassnig(1919 – 2014)為代表，催生了抽象表現主義、行動主義（VALIE EXPORT，1940－）更重視觀念和行為藝術。
1960-70年代的維也納行動主義 (Viennese Actionism):
* 透過極端、儀式化身體行動，挑戰社會禁忌和藝術界限。
* 結合表演藝術、身體藝術、現成物（Happening）等。
* 揭露社會壓抑、探索潛意識、解放身體與精神。
從裝飾到抽象：
奧地利藝術從裝飾性巴洛克轉向分離派的幾何純粹和表現主義情感，再到抽象和概念主義。藝術家們認同現代性，從帝國的輝煌到戰爭和法西斯主義創傷，最終擁抱全球化當代藝術。奧地利的藝術史，傳統與激進創新，塑造歐洲現代主義，並持續發展至今。
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