將身體轉化為容器，開放給植物介入與寄生，容許花朵、枝葉鑽入皮膚、恣意生長、吸取養分。隨著不斷的共組與解離，意志與脆弱交織，她的身體逐漸與有機物融為一體，最終孕育出這本作品《花之器》
在台南專賣攝影集的書店「新泰興」晃逛時，我被一本封面詭譎迷人的攝影集深深吸引。
這本《花之器》令我不禁聯想到2024年諾貝爾文學獎得主、韓國作家韓江的小說《素食者》中，女主角英惠在思覺失調的狀態下，任人擺布的模樣。書中英惠的姐夫是一名藝術攝影家，他帶領英惠拍攝身體彩繪的影像——繽紛花卉、人體交纏、氣氛詭異。在拍攝過程中，姐夫甚至試圖與她發生關係……這段劇情令人不安，也讓我對藝術與欲望、觀看與被觀看的界線有更深思索。
靠近書架時，我注意到店主特別在書的兩側貼上攝影師的創作理念。這才發現，《花之器》的創作者許曉薇，與《素食者》中那位以創作之名消費女性的姐夫大相徑庭。她的作品反倒更像是書中那些受苦的女性角色，在藝術中終於找到一個宣洩與自我修復的出口。
許曉薇坦率地揭示她的創作背景：「相貌不佳的我，成長歷程中飽受他人冷眼。青春期停滯不長，體態肥胖，遭同儕忽視，也不受異性青睞。反覆在暴食暴飲與減肥催吐之間循環，也深陷自慰與性幻想的漩渦。」
她將全部心力投注於學業，成績優異。然而，研究所期間卻遭遇瓶頸，病魔也悄然而至。2011年聖誕節前夕，她得知那顆長在皮膚上的痘痘竟是皮膚癌。在異地求學、追尋夢想的路上，她飽嘗孤獨與現實的重擊。
在這些經歷中，許曉薇開始以鏡頭捕捉自己。從《櫃子裡的人》（2014）到《有容乃大》（2011）等裸體自拍作品，她用鏡頭揭示身體多年所承受的壓抑與掙扎。而長達六年創作的《花之器》（2016–2022），更是她身體與情感深層對話的延續：她將身體轉化為容器，開放給植物介入與寄生，容許花朵、枝葉鑽入皮膚、恣意生長、吸取養分。隨著不斷的共組與解離，意志與脆弱交織，她的身體逐漸與有機物融為一體，最終孕育出這本作品。
反覆閱讀《花之器》的創作理念，另我不禁想起《素食者》中英惠與姐姐仁惠在父權壓力下成長的痛苦經驗。集體意識對於美醜、性別、身體與邊緣存在的偏執，壓迫著無數人的日常，使我們不自覺地養成自卑、防衛與壓抑情感的習慣。在這樣的壓力下，我們又該如何釋放與表達？《素食者》裡選擇走向死亡的英惠，某種程度上是勇敢地拒絕既有體制；而身為「活著的仁惠」——也就是我們每一個人，又該如何繼續走下去？
許曉薇的創作理念提供了另一種可能：她將內在的痛苦轉化為創作動能，讓悲傷、憤怒、壓抑，透過攝影、藝術、文字得以安放與重生。她提醒我們，在人生低潮與情緒困頓時，創作本身，就是一種自我照顧與再生的方式。
透過分享《花之器》，我想向所有擁有類似生命歷程、並以創作回應傷痛的人致敬。謝謝你們的敏感與真誠，讓世界因為這些作品而更豐富動人。
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