Description

这本书研究了元四家之一吴镇的15幅作品，逐一拿出来鉴定真假。

但这本书究其根本并不是为揭开一个“真相”，而是一个“求真”的小虎女士，不畏权威，建立自己的观点。

徐小虎女士的身份以及她的文化成长经历、生活环境，决定了她有足够的底气可以说“不”。这是个非常难得的资源和权力。但她的出发点跟那种通过出格的行为来博眼球的人有很大不同。你看她的作品就能感受到，她是一个有强烈使命感的人。所以她非常坚信，而且从不含蓄地去表达。这不是一种能力，而是权利，非常稀缺的权利。

徐小虎女士的底色是一个任何事情都要去亲自体验、去经历，再去得出结论的人。

艺术是公平的，并且随着技术的发展越来越公平。纵然我们无法去占有一个伟大的作品，但是谁都无法阻拦我们去欣赏它们。现在你随时随地都能去听贝多芬的作品、听卡拉扬，随时随地都可以去看话剧、看老舍的作品，随时随地都可以看达芬奇，没有任何人能阻拦你。

这个时候，我们更应该有一种勇气，去直接面对作品、面对作者，而不是假托于其他人。如果一定要去看别人的著作，我们也更应该选择那些直面作品和艺术家的研究者，而不是那些学了一两个理论就反复套用的欺世盗名之徒。

百科

• 吴镇：元代四大画家之一，以“渔隐”题材闻名，擅用水墨表现江南山水，代表作《双桧图》、《渔父意图》、《中山图》和《竹石图》等，融合隐逸情怀与文人意趣。他一生清贫，不慕荣利，其艺术强调“逸笔草草”，重写心而非形似，对后世文人画影响深远。
• 孙作：元末明初文人官吏，仰慕吴镇，移驻嘉兴时，向嘉兴士绅与艺术爱好者苦苦搜寻，希望一睹吴镇的手笔。历经三年地毯式搜寻，他只发现一件竹画——很可能是幅手卷。孙作在该件作品尾端写下很长的题记，描述为此付出的努力。
• 齐白石有一方印叫做“三百石印富翁”
• 文人画：中国传统文化精英（文人士大夫）的绘画体系，始于宋，盛于元明。其核心并非描绘物象之逼真，而是借笔墨抒发个人心境、品格与学养（“写意”）。强调诗、书、画、印的融合，追求“逸笔草草”的淡雅境界，代表画家如倪瓒、董其昌。其美学思想主导了中国后期绘画史。
• 院体画：指中国古代宫廷画院职业画家的创作风格，成熟于宋代。注重形似、法度与精细刻画，题材多为帝王肖像、宫廷生活或富贵花鸟，风格工整细腻、色彩富丽，体现皇家审美趣味。宋代院画（如宋徽宗作品）是其巅峰，与强调主观表达的文人画形成鲜明对比。
• 日本南画：江户时代（17-19世纪）日本受中国文人画（南宗画）影响产生的画派。其名直译自“南画”，借鉴了中国元明文人画的题材与笔法，崇尚写意与个性抒发。但日本南画家（如池大雅、与谢芜村）常未亲历中国，通过传入的画谱学习，融入了本土审美与装饰性，形成了独特的日式文人趣味。
• 人艺《古玩》：北京人民艺术剧院创作的经典话剧，由郑天玮编剧。剧情以清末至民国动荡的北京城为背景，围绕古玩行“至真堂”与“宝珍斋”的掌柜隆桂臣与金鹤鑫之间长达数十年的恩怨纠葛展开，通过“一只真假难辨的周鼎”串联起时代洪流中古董商人的命运浮沉。作品超越了古玩真伪之辩，深刻探讨了国宝存亡、文人风骨与文化根脉的传承。
• 浮世绘：日本江户时代（17-19世纪）兴起的独特艺术形式，意为“描绘浮华世界的绘画”。最初为手绘，后发展为木版画，是其闻名于世的主要形式。题材多描绘市民阶层的日常生活、歌舞伎演员、风景和民间传说。其线条清晰、色彩鲜明、构图大胆，深刻影响了19世纪末欧洲印象派画家（如梵高、莫奈），成为日本文化最重要的视觉符号之一。
• 年画：中国传统的民间版画，主要用于农历新年时张贴，以装饰环境、祈福禳灾、迎接新年吉祥。内容多为门神、祥瑞图案、神话传说和吉祥寓言，色彩鲜艳热烈，构图饱满，充满了浓厚的乡土气息和乐观精神。著名的生产中心有天津杨柳青、苏州桃花坞等，是承载中国民间信仰与审美的重要非物质文化遗产。
• 葛饰北斋：日本江户时代末期的浮世绘大师，世界公认的最具影响力的亚洲艺术家之一。他一生创作题材广泛，尤其在风景画领域成就非凡。其代表作《神奈川冲浪里》以其大胆的构图和永恒的张力成为日本艺术的标志性图像。他对欧洲近代绘画的发展产生了巨大影响，其作品跨越了文化与时代的界限。
• 茑屋重三郎：（つたや じゅうざぶろう，Tsutaya Jūzaburō，1750年—1797年5月31日），江户时代后期的日本出版商、书肆主人。本名喜多川利助（きたがわ りすけ），为江户吉原（今东京都台东区）出身的町人。茑屋以出版黄表纸、洒落本、浮世絵等作品著称，是推动18世纪江户出版文化的重要人物。其旗下扶植的作者与画师众多，包括山东京传、恋川春町、喜多川歌麿、葛饰北斋等人。
• 景德镇：中国江西省瓷都，以千年官窑史闻名世界。英文常称“Porcelain Capital”，自宋代起为宫廷烧制瓷器，以青花、粉彩等工艺著称，其名源于北宋真宗年号“景德”。
• 喜龙仁：瑞典艺术史家，西方中国艺术研究先驱。专注中国绘画与园林，著有《中国绘画》《中国园林》等，早期通过摄影系统介绍中国艺术至欧洲。
• 高居翰：美国中国艺术史学者，伯克利大学教授。以社会史视角研究中国画，代表作《中国绘画史》《画家生涯》等，强调绘画与社会背景的关联。
• 罗樾：德裔美国艺术史家，哈佛大学教授。研究中国青铜器与绘画，提出青铜器风格分期理论，影响深远；后期专注中国画分析，重视形式与时代特征。高居翰的老师。
• 张葱玉：1914-1963，原名张珩，字葱玉，浙江南浔人，中国现代书画鉴定奠基人与收藏家。他出身收藏世家，幼年受家族熏陶，精研书画鉴定，21岁即受聘为故宫博物院鉴定委员。其收藏以唐宋元名迹著称。他提出以时代风格与个人风格为核心的书画鉴定理论，并总结印章、纸绢、题跋等辅助方法，推动鉴定科学化。新中国成立后，他任国家文物局文物处副处长，参与全国书画鉴定与抢救工作，著有《怎样鉴定书画》。
• 启功：1912-2005，字元白，满族，中国著名书法家、画家、教育家和文物鉴定家。曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长及国家文物鉴定委员会主任委员。启功的书法自成一体，称“启体”，以清劲秀雅、结构严谨著称；绘画擅长山水竹石，风格清新。在鉴定领域，他参与故宫文物审评，强调文献考据与艺术风格结合。
• 谢稚柳：1910-1997，江苏常州人，中国近代书画家、鉴定家及美术理论家。他早年研习陈洪绶画风，后溯宋元传统，形成工笔重彩与落墨山水相结合的独特风格，擅长花鸟、山水。在鉴定领域，他与张葱玉齐名，有“北张南谢”之称；1983年担任全国古代书画鉴定组组长，历时七年甄别数万件文物，为国家建立重要书画档案。著作包括《敦煌艺术叙录》《鉴余杂稿》等，系统总结书画鉴定与艺术史论。