这告诉我们艺术与非艺术，或伪艺术之间的社会分工以及天才艺术家的神话：它指出了这样一个事实，即只有专业创作艺术的人（这微妙地暗示：从艺术作品中赚钱谋生的人，或其作品被艺术市场所重视的人）才被认为是值得在哲学上讨论的艺术家。专注于“专业”艺术家的隐性资本主义等级制度不利于哲学性的分析：
当我们知道存在无数平行的艺术实践时，为什么市场成功的艺术家应该成为我们理解艺术的典范，而大多数时候却不知道其他那些“伟大的”艺术家？显然，通过米开朗基罗-卡拉瓦乔、巴赫、安妮特梅瑟（Annette Messager）或麦当娜来思考是有用的，因为他们的成功让我们了解了西方艺术品味和思想的基本趋势。但是，我们为什么要贬低我们自己的日常艺术实践呢？它们帮助我们理解艺术对我们来说意味着什么。如果我们是会计师，我们甚至可以用数字来争论：在夜店或舞厅跳舞的人不是比在歌剧院看芭蕾舞的人还多吗？一个钢琴爱好者花在自己练习弹琴上的时间不是比去听音乐会还多吗？
有趣的是，舞蹈哲学家是最早指出艺术练习的审美价值的哲学家之一。一个简单的原因可能是许多舞蹈哲学家过去和现在都是舞者或舞蹈教育家，他们没有将舞蹈的实践和教学与哲学的实践和教学分开。仅举三个例子：MaxineSheets-Johnstone 在她的学术生涯的大部分时间里教授舞蹈即兴，Erin Manning作为一个撰写了诸多著作的哲学家的同时，也是一位舞蹈和视觉艺术家，Barbara Montero的职业生涯是芭蕾舞者。因此，这些舞蹈家-哲学家自然地将他们的目光转向了他们自己的实践，将其作为思考的一个资源，因为他们体验到练习舞蹈的工作室正是思想被阐明的地方。
摘自《How Do I Know When I Am Dancing?我如何知道我在跳舞？》
