在本期节目中，Luca 邀请到了可穿戴配饰设计师Yinging，分享她从皇家艺术学院摄影专业毕业后转向饰品设计的过程。从手工树脂到3D打印，从配合摄影造型到服务明星艺人，她讲述了配饰行业背后鲜为人知的流程与挑战。
对Yinging而言，可穿戴配饰不仅仅是造型点缀，更是一种与身体互动的“微型装置艺术”。她也谈到如何将绘画训练中的线条构造方法运用到3D打印笔中，并分享了未来将AI视觉融入配饰展示的探索想法。在“辞职”成为越来越多人选择的当下，她也坦言通过gap year不断摸索自我节奏、精进技艺，并鼓励年轻创作者大胆试错、积累审美，在不同路径中找到属于自己的表达方式。
-时间轴-
01:30 什么是“可穿戴配饰”？
Yinging讲解可穿戴配饰与传统首饰的区别，并举例XG女团的Y3K风格。
03:10 从手作到3D打印，工艺演变的探索过程
聊到配饰从铝丝树脂到3D打印的转型过程，手作仍不可替代
04:40 实拍 vs 后期：实景佩戴带来的真实性
可穿戴配饰在摄影现场的重要性及其与模特互动的价值。
07:50 标准尺寸 vs 定制难题
模特尺寸无法统一，部分配饰只能“靠猜”，也分享艺人佩戴的流程。
11:10 – 成就感时刻：看到作品“上身”出图
拍摄后看到作品与人结合的反馈，是她持续创作的重要动力。
12:40 – 为什么从摄影转向配饰设计？
从平面设计到摄影，再到配饰，谈兴趣变化与“心流”体验。
16:30｜AI辅助创作的可能性
用AI生成虚拟场景降低拍摄成本，谈AI与手作的未来协作方式。
20:00｜创作不等于赚钱：她为什么暂时不售卖？
面对时间成本与市场定价的矛盾，谈手作设计的现实挑战。
24:30｜城市氛围影响价值认知
在沿海城市更容易被认可？谈地域与手作市场的关系。
26:30｜辞职做自由职业者：这不是一场冲动
把一年当成gap year，探索自由与创作的平衡。
-本期嘉宾-
-策划/统筹/剪辑-
Luca
-收听平台-
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