📝 本期播客简介
本期我们克隆了：IndieWire 知名影视类播客《Filmmaker Toolkit》'Hamnet' Director Chloé Zhao
奥斯卡金像奖导演赵婷带着她的新作《哈姆奈特》回归。这部改编自 Maggie O'Farrell 同名小说的电影，将镜头对准了威廉·莎士比亚那年仅11岁便夭折的儿子 Hamnet。在这场极其私人且深邃的对话中，赵婷不仅分享了她如何通过这部电影完成一次自我疗愈与觉醒，更深入探讨了艺术创作的本质。你将听到她如何利用“色彩原型”构建角色，如何与顶级演员 Jessie Buckley 共同经历“灵魂暗夜”以寻找情感的出口，以及她对“原创”一词颠覆性的理解。这不仅是一次关于电影制作的专业分享，更是一场关于生命、死亡、爱以及如何通过艺术与古老祖先血脉重新连接的哲学思辨。
👨⚕️ 本期嘉宾
赵婷（Chloé Zhao），华裔导演、编剧、制片人。凭借《无依之地》获得第93届奥斯卡金像奖最佳导演奖及最佳影片奖，是历史上首位获得该奖项的亚洲女性。其代表作还包括《骑士》、《永恒族》等。她以独特的自然主义风格和对边缘人物的深刻人文关怀著称。
⏱️ 时间戳
00:00 开场 & 播客简介
创作缘起与角色美学
03:44 寻找内心的 Agnes：从现代女性到古老血脉的觉醒
05:42 杰西·巴克利的表演：承载集体悲痛的“媒介”
07:46 视觉原型：红色代表生命器官，蓝色代表智力与天空
10:18 向《镜子》致敬：静止与运动之间产生的动物性张力
视觉哲学与“阈限空间”
11:33 构图的演变：从“追逐地平线”到向内“挖掘黑洞”
13:40 承载悖论的张力：在“中阴身”地带等待艺术大爆炸
16:07 符号的魔力：从森林里的树洞到环球剧场的圆形舞台
17:59 祛除天才的神秘感：莎士比亚在泥土与家庭中的创作根基
电影结尾的重塑与“原创”定义
19:30 视觉化“记住我”：如何用25分钟呈现书中的三个字
21:50 环球剧场的灵魂暗夜：从拍摄僵局到情感的彻底“臣服”
25:02 音乐的神迹：Max Richter 的旋律如何开启放手后的宣泄
26:49 现代萨满：利用冥想与循环音乐在片场创造“合一感”
30:41 重新定义“原创”：原创不代表全新，它代表原始与古老
幕后匠心：剪辑与潜意识的声音
31:46 剪辑心法：放下掌控欲，保留人性的“不完美”节奏
35:51 录下潜意识：把麦克风塞进堆肥与树洞的声音实验
37:45 分娩的声景：当女性接入地球心跳般的原始力量
🌟 精彩内容
💡 爱与丧失的悖论
赵婷在谈到女主角 Agnes 时提到，人类存在的本质核心就在于生与死之间的悖论。“当你允许自己拥有最深沉的爱时，可能下一秒就会面临最巨大的丧失。爱得越深、越热烈，失去时的痛苦就越剧烈。”
🛠️ 视觉原型与色彩能量
为了让角色具有“容器感”，赵婷为每个角色设定了代表色。Agnes 是跳动的红色，象征生命器官和接地气的能量；而莎士比亚则是蓝色，代表受压抑的智力、幻想与上层能量。这种设定让观众能先认出原型，再深入拆解人性。
🚀 电影结尾的“神迹”时刻
在环球剧场拍摄结尾时，剧组曾陷入情感无法宣泄的困局。赵婷分享了她与主演 Jessie Buckley 如何通过一首《Bitter Earth》达成共鸣。通过“向死而生”的臣服，她们意识到只有学会放手，才能真正热爱生命。
💻 录下潜意识的声音
音效设计师 Johnny Burn 为电影构建了一个惊人的素材库。他将麦克风塞进堆肥、树洞，甚至录制人体内部血液流动的声音，试图具象化那种现代人已经失落的、与大自然深度连接的“潜意识声景”。
❤️ 重新审视“原创”
赵婷对当今文化过度追求“新”提出了质疑。她指出“原创”（Original）的词根意味着“旧”和“原始”。“原创不代表全新，它代表原始、古老。我们忘了祖先的智慧，忘了过去的事情和未来的事情一样，都蕴含着创造性的能量。”
🌐 播客信息补充
翻译克隆自：IndieWire's Filmmaker Toolkit Podcast: 'Hamnet' Director Chloé Zhao
本播客采用原有人声声线进行播客音频制作，也可能会有一些地方听起来怪怪的
使用 AI 进行翻译，因此可能会有一些地方不通顺；
如果有后续想要听中文版的其他外文播客，也欢迎联系微信：iEvenight
