在这段录音中，策展人X Zhu-Nowell（朱筱蕤）描述了Wu Tsang（曾吴）的《颂歌》是如何将音乐——包括音乐家Beverly Glenn-Copeland（贝弗利·格伦-科普兰）的原创音乐——引入到圆形大厅空间，由此打造出一份共享的声音体验。
X Zhu-Nowell（朱筱蕤）：大家好，我是朱筱蕤，纽约古根海姆美术馆的助理策展人。今天，我想要谈谈曾吴的《頌歌》。
以下是曾吴在2018年对她的创作实践的讲述。
Wu Tsang（曾吴）：我的創作实践主要是围绕电影制作展開，其中也涉及到和电影史、录像艺术史、装置艺术等的對話。
Zhu-Nowell（朱筱蕤）：《頌歌》是曾吴与传奇歌手、作曲家、跨性别活动者Beverly Glenn-Copeland（贝弗利·格伦-科普兰）一起合作构思的一件全新的委約作品。
Beverly Glenn-Copeland（贝弗利·格伦-科普兰）：据我的母亲讲述，我生来就会唱歌。我母亲说，从两个月大开始，不管她播放任何音乐，我都会开始哼唱。
Zhu-Nowell（朱筱蕤）：古根海姆美術館的建筑中的聲音效果是很特殊的。它有些類似於洞穴的混响。藝術家曾吴其实想利用美術館建築結構中特有的聲響效果，來将格伦-科普兰的歌聲编织進一幅更廣大的、空灵的声音魔毯。不同的聲響迴旋在在美术馆圆形大厅的六层缓坡和曲线內。通过将glenn温暖而振奋人心的歌聲分散在连绵不绝的回聲和其他感官形式上，曾吴实际上将美术馆变成了一個“宇宙大教堂”——在這樣一個空間內，身體和聲音在層層疊疊的不透明、透明、旋律、節奏或混響中交織在一起。
这个名为《重新/投影》的展览系列是在我們在去年，2020年夏天所构思的。那個時候，由於全球新冠，我們被迫閉館，策展人都各自在家工作。也就是在這個時候，其實給到了我們一個機會來重新思考策展的的实践。它允许我们提出 一些问题。譬如什么是美術馆空间？它为谁而存在？我们能否重新美術館的空間作為一個集体共鸣想像的可能性？
中文中有一个词叫“野史”，字面意思是“野生的历史”，其實也可以理解為“来自边缘的故事。” 在曾吴的工作中，她一直關注被边缘化的声音，她對主流话语之外其他的故事和叙事特別感兴趣。将人们耳熟能详的历史去中心化，其實就是让不同的声音，特別是相斥的聲音，同时并存。曾吴经常通過创造环境，讲述故事，來邀请人们去体验人與人之間相互联结的状态。
Wu Tsang（曾吴）：我从来没有接受过正式的电影制作訓練，我是通過我社群组织的工作而进入到电影制作领域。我发现拍电影其實是一种把人们聚集在一起的方式。当大家都聚集在一起，當每個人都最自己喜欢做的事情时，這樣合作的結果往往大于我们任何一个个体的效应。
Zhu-Nowell（朱筱蕤）：這次和曾吴合作就像圓了一場夢。见证这件作品的實現過程令我深受启发，每当在思考這件作品，或者說和這件作品一起思考的時候，我都會挖掘更多層面的內容，這件作品的复杂性是讓我非常感嘆的。
展览现场，Wu Tsang（曾吴）：《颂歌》，古根海姆美术馆，纽约，2021年7月23日–9月6日。摄影：David Heald（大卫·希尔德）
