滂沱風雨在窗外打下悶悶的轟鳴，七月盛行的颱風季吹不倒音樂搭起的橋樑。
一架鋼琴四把吉他，整齊排列在專屬於柔米的空間，曾經擁有憤青標籤的女孩，在每一個歷程中不斷學習，吸收養分熬成溫熱的湯，即便颱風讓訊號變的不穩，來自柔米本身的能量仍確實的傳遞出來了。
〖音樂無國界 創作無設限〗
每個創作者都有獨一無二的故事，參與今年Global Music Match的柔米，透過網路串連世界各地，和不同語言不同文化的音樂創作者交流，並和一名澳洲創作者Georgia State Line共同完成了新作品：《531》，平常埋沒在手機裡的片段，竟在此時被挖掘出來，讓這首歌有了影像，輕快的旋律融合抒情的調性，彷彿有兩個女孩在你身旁告訴你，即便世界崩塌，你仍有做夢的權利。
Global Music Match提供柔米跳脫原先在臺灣島內看待事情的角度，過去不愛在英文歌中穿唱中文的她，此次嘗試後漸漸發覺，有些人會把母語創作視為一種使命，但音樂本身是能跨越語言的，因此把使命感放進音樂反而有些可惜了，就好比活動期間發生的一則小故事，有位創作者在社群平台分享柔米創作時，把Taiwan打成Thailand，但這樣小小的凸槌反而藉機讓更多人認識這兩個不同的地方，促進更多交流，而這個交流的契機即是「音樂」，正因柔米的音樂打動了對方，才延伸了這麼多有趣的互動。
〖會呼吸的歌 老派但浪漫的聯繫〗
音樂不僅跨語言、跨國界，還能跨時空，三年過後再次聆聽《新的。人。事物》這張專輯，讓柔米有機會穿越回當時24歲的自己。
由於柔米的歌多是個人和自身的對話，讓她在演出時容易產生在班上唸日記給大家聽的彆扭感，不過也因為很喜歡音樂，唱歌時會很投入很放鬆，所以那些擔心和緊張最終也能變得無關緊要了。
「我是一個很難一心二用的人，所以總是開玩笑的說我唯一能同時做的事情就是自彈自唱。」身為一個自彈自唱的民謠歌手，調音的時候都要講話，反觀柔米的音樂作品，卻有很多留白，對她來說，休止符和音符一樣重要，柔米的音樂跟著她的呼吸，讓聆聽的人不知不覺地跟隨她的步調，進入柔米的音樂中。
製作《台北錄音Taipei Recording》這張專輯時，為了將歌曲中當下的呼吸保留，柔米決定不對節拍器，讓這張專輯以最自然的姿態滑入聽眾耳朵，另外加碼在專輯中的隱藏版歌曲，也讓購買實體的歌迷多了三分多鐘沈澱自己的時間。
有些粉絲聽完歌後會私訊寫小作文給柔米，也有海外歌迷直接私訊購買專輯，「我每次收到聽眾的回饋都覺得很情深意重，他們把生命裡的一段時間分享給了我的歌。」柔米本人寄出專輯時也會依靈感附上一些手寫信，這就是專屬於柔米和歌迷之間老派但浪漫的聯繫。
〖堅持自己檢視自己 唱出社會畫出本質〗
創作是無中生有，唱歌是、畫畫亦是，對於現在的柔米而言，畫畫反而是復健，在社會摸爬滾打累積的經驗越多，越容易讓人忘記自己的本質，因此當頭腦快爆炸時她就會去畫畫，讓身體的感覺回來，回憶起最初不受拘束的創作狀態。
人在長大過程中總會受到很多規則的馴化，從小就喜歡畫畫的柔米聽到當畫家會餓死後便產生動搖，「這是一個馴化的開始，潛意識會有訊息說畫畫就是要吃飽，之後做這件事就會有負擔了。」不過柔米終究沒有停止創作，拿畫筆的手譜出一首首歌，她寫出她在這個世界看到的，用溫柔且堅韌的方式控訴世界中的一些不平，柔米避免用音樂為特定議題或觀念站台，她認為她身為創作者，不是當事者，只能作為媒介讓更多人聽見事件。
剛出社會時的柔米也會想改變世界，這樣的心態時常導致人們『把偏見當作觀點』，使得自己踩在自認正義的地方而忘了檢視自己，忘了改變世界最快的方式就是改變自己，「堅持自己很重要，但要分清楚你是不是只是不願意改變。」
〖人生永遠的進行式——尋找自己〗
人生需要不同時期的轉換，柔米也曾選擇休學，來一趟旅行尋找自己，而正因為周遭的人事物不同了，跳脫了日常的設定，讓感官變得更加敏銳，旅途中的風景似乎也變得特別漂亮。「有時候我們在城市裡面生活久了，會比較難看到真正四季變化的風景，忘記看到其實我們身邊有很多變化。」即便待在原地，也都是分分秒秒的在變，每一分每一秒都是自己的一部份，如今柔米選擇活在當下，相信這就是當下的『我』，就是現在這個『我』最好的樣子。
那經過一趟旅遊後，找到自己了嗎？柔米最後笑著回答，這個問題每一個人都在寫，一直在寫，答案會隨時間改變，就算有時候會覺得找不到自己，可其實『我』也一直都在那，柔米把視野擴展得很長，不同階段的改變只是長長人生中的沙子，柔米也把心聚焦的很細，讓每一瞬間的自己都收入囊中，就像茫茫沙灘中撿到的那顆沙子、無邊天空中看見的那顆星星，就是專屬於個人的、獨一無二的。
謝謝柔米，讓我們有幸成為柔米人生旅途中的一粒星沙，那麼我們下週同一時間，空中再會
