1872年，塞尚來到巴黎，結識了馬奈與畢沙羅等人，加入印象派的陣營，並參加過第一屆和第三屆的印象派畫展。這時期的畫作採用印象派式的細碎筆觸，並聽從畢沙羅的建議研究戶外的陽光，利用自然的形與色，讓整個畫面色彩豐富起來。不過作品中展現了塞尚自我風格，讓物體輪廓線具體而穩定並堅實牢固的畫面構成，讓他有別於其他的印象派畫家。
1877年，塞尚第一次參與印象派畫展，他的作品受到極端無情的批判，但其中喬治·里維耶在《印象派畫家藝術日記》中寫道：「他的靜物畫，在調子方面是那樣的美妙和準確，在它的真實感中有著某種莊重的東西。」他認為塞尚的作品：「對待一個物件是著重在形狀結構，而並非為了物件本身，這是他有別於其他畫家的所在。」
也因為塞尚性格中的古典特質，讓他無法滿足於印象派畫作的流動與散亂感，他想要從印象派中創造出一種如十七世紀古典畫派中探求大自然的永恆與內在真實。塞尚既想保留印象主義光影的變化，又想以色彩塑造物體的體積感與重量感，因此他利用色彩的冷暖對比和補色相互並置表現物象的結構，徹底終結了印象主義對自然界的模仿。他認為：「繪畫並不意味著盲目地去複製現實，反而是尋求各種關係的和諧。」著重個人自我表現，被稱為「現代藝術之父」。
塞尚的一生都在執著地尋求著一種終極表達的藝術。24歲前是在故鄉普羅旺斯艾克斯鄉鎮長大的，在巴黎藝術學院學習，但在他心中真正熱愛的無非是鄉野的大自然而已。歷經十多年的奔波與鍛煉，1890年40歲的塞尚又再度返回故鄉隱居艾克斯，在孤獨中完成了他真正偉大的藝術創作。
家鄉的聖維克多山給塞尚帶來無數的靈感。在他看來認為：「自然的萬物都可以用球體、圓錐體和圓柱體來表現」。
本期所要介紹的是典藏於美國費城博物館1904年晚年創作的《聖維克多山》，「聖維克多山」是塞尚不斷重複創作的作品，具有抽象理性和結構分析的作品。在塞尚心目中聖維克多山時，是一連串山脈、周圍天空、房屋、樹木等傳達的無限圖像，那些圖像以蒼茫的筆觸使繪畫的結構消失於無形。他利用畫筆與抹刀大量的潑弄油彩，將近處的森林、林間的房屋和田野、遠處的山巒和天空的浮雲，都進行體積上的綜合處理，尋找基本的形體結構與塗塊轉折，以遼闊的原野製造出深度，甚至把形象分解到一種難以體認的程度。
這種近乎抽象化的語言是從對物象的理性分析中抽離出來的，他完成了由客體的自然向主體的表現的轉換。筆觸在這裡都變成了濃縮的塊面的作用更具有抽象表現性，輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立於對象之外的自身的特徵。
前景是蓊鬱茂盛的樹梢框架起來的《聖維克多山》，塞尚運用色塊和簡單的幾何圖案來佈圖。乍看之下，天空空白處加深透明度與光亮度，使用藍色讓景色是「沈浸」在大氣中，呈現印象派處理的手法，但中景部分的建築物的線條以及山的輪廓依然維持實物體積感。整幅畫之所以能協調統合，一方面，主要是綠色的樹林）團狀具有層次的色彩層疊，與山的灰色，以及藍天靈巧地結合，像是大自然共存實體架構的一部份；另一方面，從樹林和建築物延伸到山脈及天空帶有黃光的稀疏色塊，統合了空間的整體感。
在塞尚眼裡，聖維克多山是神奇的，具有靈性，且獨一無二。這座山承載著人與自然的諸多意義，他認為繪畫是對大自然的觀照與體驗而呈現為某種視覺形式，它召喚了畫家將自己的生命融入自然中，正因為深刻的心靈感召方能減少視覺謬誤與遮蔽，才能真正接近事物的本質。
下週我們將持續介紹後印象派畫家秀拉的作品，歡迎大家的聆聽。
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