ประเด็นที่น่าสนใจของหนังสือ The Creative Act A Way of Being เขียนโดย Rick Rubin
- พิกัด Lazada/Shopee: https://9natree.top/book/TheCreativeActAWayofBeing
- พิกัด Kinokuniya: https://9natree.top/p/Kinokuniya/TheCreativeActAWayofBeing
- Kindle [EN] : https://www.amazon.com/dp/B09Z7MH5C3?tag=9natree-20
#TheCreativeActAWayofBeing #รีวิวTheCreativeActAWayofBeing #สรุปTheCreativeActAWayofBeing #หนังสือTheCreativeActAWayofBeing
1.การเป็นศิลปินคืออะไร?
การเป็นศิลปินไม่ใช่แค่การสร้างสรรค์งานศิลปะในรูปแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่เป็น "วิถีแห่งการดำรงอยู่" ในโลก เป็นวิธีการรับรู้ ฝึกการเอาใจใส่ และปรับแต่งความไวเพื่อรับรู้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น ทุกคนกำลังสร้างสรรค์อยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์โดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว โดยการรับรู้ กรอง และรวรวมข้อมูล แล้วนำมาเรียบเรียงเป็นประสบการณ์สำหรับตัวเองและผู้อื่น ชีวิตทั้งชีวิตของคุณคือรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงตัวตน เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกในจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์
2.แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์มาจากไหน?
แหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ไม่ได้มาจากภายในตัวเราโดยตรง แต่มาจาก "แหล่งที่มา" ภายนอก เป็นภูมิปัญญาที่อยู่รอบตัวเรา เป็นสิ่งที่หาได้ไม่สิ้นสุด และพร้อมใช้งานอยู่เสมอ เราสามารถรับรู้ จดจำ หรือปรับจูนเข้ากับมันได้ ผ่านประสบการณ์ ความฝัน สัญชาตญาณ หรือช่องทางอื่นๆ ที่ยังไม่เป็นที่รู้จัก ข้อมูลนี้ปรากฏต่อจิตใจว่ามาจากภายใน แต่เป็นเพียงภาพลวงตา มีเพียงเศษเล็กๆ น้อยๆ ของ "แหล่งที่มา" อันกว้างใหญ่ที่เก็บไว้ในตัวเรา ซึ่งจะผุดขึ้นมาจากจิตใต้สำนึกเหมือนไอน้ำแล้วกลั่นตัวเป็นความคิดหรือไอเดีย
3.การปรับจูนและสติมีความสำคัญต่อการสร้างสรรค์อย่างไร?
การปรับจูนและการมีสติ เป็นกุญแจสำคัญในการเข้าถึง "แหล่งที่มา" สติช่วยให้เราสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวและภายในตัวเราในปัจจุบัน โดยไม่มีความผูกพันหรือการเข้าไปแทรกแซง เป็นการยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันชั่วนิรันดร์ การฝึกฝนสติอย่างต่อเนื่องจะช่วยขยายขอบเขตการรับรู้ของเรา ทำให้จักรวาลในมุมมองของเรากว้างขึ้น และเพิ่มพูนแหล่งข้อมูลที่เราสามารถนำมาสร้างสรรค์ได้ การมองอย่างลึกซึ้ง เป็นการมองข้ามสิ่งที่ธรรมดาและจำเจเพื่อไปสู่สิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ คือรากฐานของการสร้างสรรค์
4.เราจัดการกับความไม่มั่นใจในตัวเองในการสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
ความไม่มั่นใจในตัวเองมีอยู่ในตัวเราทุกคน และมันมีประโยชน์ต่อการสร้างสรรค์ ข้อบกพร่องคือความเป็นมนุษย์ และความดึงดูดของงานศิลปะคือความเป็นมนุษย์ที่อยู่ในนั้น เราสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนตัวตนของเรา และหากความไม่มั่นคงเป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของเรา ผลงานของเราก็จะมีความจริงมากขึ้นเป็นผลตามมา การสร้างสรรค์งานศิลปะไม่ใช่การแข่งขัน งานของเราเป็นตัวแทนของตัวตนของเรา ไม่มีใครสามารถทำได้นอกจากคุณ มีเพียงคุณเท่านั้นที่มีเสียงของคุณเอง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการก้าวไปข้างหน้าคือการลดความคาดหวังลง คิดเสียว่างานที่เรากำลังทำอยู่นั้นเป็นเพียงงานเล็กๆ เป็นจุดเริ่มต้น เป้าหมายคือการทำงานให้เสร็จสิ้นเพื่อที่จะได้ก้าวไปสู่โปรเจกต์ต่อไป
5.ทำไมการลองผิดลองถูกและการทดลองจึงมีความสำคัญ?
การลองผิดลองถูก เป็นสิ่งจำเป็นในกระบวนการสร้างสรรค์ เราต้องทดลองไปในทิศทางต่างๆ นับไม่ถ้วน และเราไม่มีทางรู้เลยว่าทางไหนจะนำไปสู่ทางตัน และทางไหนจะนำไปสู่ดินแดนใหม่ จนกว่าเราจะลองทดสอบดู การแก้ไขก่อนเวลาอันควรสามารถปิดกั้นเส้นทางที่อาจนำไปสู่ทิวทัศน์ที่สวยงามที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน ในขั้นตอนนี้ เราสร้างความเป็นไปได้แทนที่จะกำจัดทิ้ง ความล้มเหลวคือข้อมูลที่เราต้องการเพื่อไปยังที่ที่เรากำลังจะไป ในกระบวนการทดลอง เราอนุญาตให้ตัวเองทำผิดพลาด ก้าวไปไกลเกินไป ก้าวไปไกลยิ่งกว่าเดิม และขาดความชำนาญ ไม่มีความล้มเหลว เนื่องจากทุกก้าวที่เราเดินไปนั้นจำเป็นต่อการไปถึงจุดหมายของเรา รวมถึงก้าวที่ผิดพลาดด้วย
6.เราจะพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ของเราได้อย่างไร?
การพัฒนาแนวคิดสร้างสรรค์ เป็นกระบวนการต่อเนื่อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้และปรับปรุงทักษะของเรา การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญ แต่ก็ต้องระวังอย่าให้ติดยึดกับ "ร่างแรก" มากเกินไป หรือ "โรคเดโม่ " ซึ่งทำให้เราติดยึดกับเวอร์ชันเริ่มต้นมากเกินไปและปิดกั้นการพัฒนาต่อไป การแบ่งปันงานของเรากับผู้อื่น แม้จะจำกัดวง ก็ช่วยให้เรามองเห็นงานของเราในมุมที่กว้างขึ้น และนำความสงสัยที่ซ่อนอยู่ของเราออกมา งานทุกชิ้นไม่ว่าดูเหมือนจะเล็กน้อยเพียงใด ก็มีบทบาทในวงจรที่ยิ่งใหญ่นี้ โลกยังคงหมุนเวีย...
