¡Bienvenidos a Punto Muerto!
Mirando hacia atrás, es casi imposible de creer.
Tres miembros de la banda post-punk por excelencia, eligen continuar después del suicidio de su cantante principal, para convertirse en innovadores de la música electrónica o dance, tropezando con una fama y un éxito exponencialmente mayores, encontrando su camino hacia estadios, canciones temáticas de FIFA y todo lo demás.
Para muchos, Joy Division era Ian Curtis. Tras su muerte en 1980, tenía cierto sentido dejar descansar a Joy Division, a pesar de que la banda había llegado a su fin cuando su segundo álbum “Closer” estaba programado para su lanzamiento, literalmente en vísperas de su primera gira americana.
Claramente había asuntos pendientes. Solo dos meses después, los compañeros de banda sobrevivientes Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (bajo) y Stephen Morris (batería) volvieron a reunirse en el escenario del Beach Club de Manchester. El trío sin nombre se convertiría en New Order.
La elección del nombre es reveladora.
A pesar de una similitud superficial obvia en el sonido al principio, New Order se alejó rápidamente del minimalismo abrasivo de Joy Division.
Al incorporar nuevos sonidos y nuevas ideas, New Order adoptó la tecnología de la época (cajas de ritmos, samplers, secuenciadores, sintetizadores y arpegiadores) y se inspiró en el floreciente mundo de la electrónica antes de aprender gradualmente a escribir grandes canciones pop.
Y con “Temptation” es donde realmente comenzó todo, donde el New Order que conocemos y amamos encontró su voz y estalló en canciones (y, por primera vez, en baile).
“Movement”, su álbum debut, y los sencillos anteriores eran bastante sombríos, llevando la palidez de Joy Division al nuevo proyecto, aunque una luz tenue comenzaba a vislumbrarse lentamente.
“Temptation” abrió la cortina y dejó que la luz inundara el salón.
De repente, esto era música de baile, esto era para saltar y cantar.
Esto es pop.
Con la canción “All the Way”, New Order expresa frustraciones que van hasta los mismísimos últimos días de Joy Division. Líneas como "Me importa un carajo lo que diga toda esa gente" pueden estar dirigidas a los críticos de la banda, así como a aquellos que continúan centrando la narrativa en el pasado (especialmente el suicidio de Ian Curtis de Joy Division).
El estribillo que dice: "Se necesitan años para encontrar el valor, para estar separado de lo que has hecho, para encontrar la verdad dentro de ti mismo, y no depender de nadie" es un eco triste e identificable de la naturaleza humana, sobre la conciencia y sobre entrar en uno mismo.
Antes que eso, vamos con una canción que es la banda sonora pop de la languidez y el desengaño.
No hay muchas canciones pop de siete minutos y medio en el mundo que te hagan sentir que cada segundo de ese tiempo es esencial.
Editarlo o desvanecerlo antes de su conclusión lógica solo atenuaría su impacto.
Es por eso que, sin importar cuántas bandas lo hayan intentado, las versiones de esta canción se sienten casi de mal gusto.
No se jode con la perfección.
Vamos a asesinar la languidez del lunes por la noche con este ultrarecontraretemazo.
Con ustedes, “Blue Monday”.
Donde “Blue Monday” se lleva claramente la corona como la canción de New Order más conocida y popular, es “Bizarre Love Triangle” la que realmente debería reinar supremamente.
El bajo sinuoso de Peter Hook combinado con unos sintetizadores brillantes y una casi religiosa letra de Bernard Sumner hacen de esta canción un himno.
“Cada vez que te veo caer, me pongo de rodillas y rezo. Estoy esperando ese momento final, dices las palabras que yo no puedo decir”.
Si alguien preguntara cómo suena New Order, no se puede elegir una canción más definitiva que esta.
Los consumidores de heroína describen, por supuesto entre comillas, una gloriosa alienación que proviene del viaje de esa droga, y ese sentimiento parece estar descrito en “True Faith”.
Sin embargo, cuando le preguntaron al bajista de New Order, Peter Hook, sobre el significado, negó la conexión con las drogas.
Dijo Hook: "'True Faith' es una de las mejores letras de New Order en mi opinión, pero no, no se trata de heroína, eso es algo que ninguna de nuestras letras haya tocado. La letra refleja estar bajo algún tipo de influencia".
Sin embargo, su compañero de banda, Bernard Sumner, ha declarado lo contrario, y le dijo a la revista Q en 1999 que la canción trata sobre la dependencia de las drogas y que, si bien no consumió heroína, la escribió desde la perspectiva de un consumidor.
Vanishing Point es mi canción favorita de mi álbum favorito de New Order, “Technique” de 1989.
El álbum, grabado en Ibiza con la influencia del acid house y el éxtasis, tiene todas las marcas registradas del grupo: es electrónico y acústico, melancólico y eufórico, líneas de bajo pegadizas y ritmos bailables, en un combo único.
El cierre épico del álbum, que es “Vanishing Point”, reúne todo lo anterior en una sola canción.
Vamos unos años hacia atrás.
Cuando componés una línea de bajo tan buena, lo mejor es que se reproduzca durante toda la canción.
Claro, Peter Hook lo mezcla (un poco) una vez que las voces entran en acción, pero "Age Of Consent" podría esencialmente ser solamente un riff de bajo perfecto tocado durante cinco minutos.
Pero hay más, está el teclado melancólico de Gillian Gilbert, que es imposible que no recuerde a “Love Will Tear Us Apart”, y no nos podemos olvidar de los sutiles punteos de guitarra de Bernard Sumner.
Una joya con la que se abre “Power, Corruption & Lies”, el segundo álbum de New Order.
Siguiendo con las joyas, el primer single de New Order funciona como el puente perfecto entre su anterior encarnación como Joy Division y el futuro que tuvieron que labrarse tras el suicidio del cantante Ian Curtis.
De hecho, Ceremony es técnicamente una canción de Joy Division, y una versión embrionaria en vivo interpretada en el último concierto de ese grupo (en Birmingham) aparece en el álbum doble póstumo Still.
Cuando New Order la grabó en marzo de 1981, la canción estaba pulida y reluciente, la voz de Sumner, las guitarras y la batería se mezclaban de una manera que sugería que la química de Joy Division había sobrevivido pero también había cambiado.
"El cielo sabe, tiene que ser esta vez" dice la letra, y es el sonido del optimismo nacido a través de la crisis: el delicado renacer de la banda desde los escombros hacia un nuevo futuro incierto produce un clásico de New Order.
Nos vamos yendo, nos vamos despidiendo de este episodio dedicado a New Order con una canción melancólica, que mira hacia atrás anhelando una vida más simple y tranquila. Igualmente, no es nada de lo que se arrepienta.
“Elvis is Still in the Building, goodnight Montevideo City.”
