No se trata de simplificar ni menospreciar la obra de Bartók, sino de constatar cómo algunas de sus más grandes composiciones entre ellas la “Sonata para dos pianos y percusión, nacieron de la necesidad. La necesidad personal, la necesidad de ganarse la vida y la necesidad de que su música llegase al público en las condiciones óptimas. Bartók fue uno de los compositores europeos a los que el exilio estadounidense no solucionó la vida. Por lo pronto, su música no resultaba popular y además no era contratado como pianista con tanta frecuencia como otros colegas; rechazaba la facilidad y felicidad de la sociedad norteamericana, y su salud estaba resentida. Desde luego, los años que van desde su instalación definitiva en Estados Unidos (1940) hasta su muerte (1945) no fueron precisamente los de un exilio dorado.
-Esta sonata fue estrenada en Basilea en 1938, con Bartók y su segunda esposa Ditta Pasztory en los pianos, los percusionistas Fritz Schliessser y Philip Rühlig. Bartók.En ella se utilizan mucho los aspectos percusivos de los pianos y se añaden timbales, bombo, cajas, platos suspendidos y chocados, tam-tam, triangulo y xilófono
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Estas canciones opus 38, marcaron un cambio en el desarrollo de Sibelius como autor de canciones, ya que dio un paso hacia una mayor complejidad en el lenguaje musical; al mismo tiempo Sibelius demostraba su economía de medios de expresión y en el uso de la armonía. Los títulos de este ciclo de canciones, son los siguientes; tarde de otoño, en un balcón mirando al mar, en la noche, el arpista y su hijo (estas cuatro primeras canciones son textos del escritor Sueco Viktor Rydberg, del que Sibelius musicalizo varios de sus textos); y la ultima de este ciclo; ojala estuviera en la india, (un poema del también sueco Gustaf Fröding).
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- pero en concreto quiero hablar de esa intersección entre la musica, y otras artes. CoEn este segmento, quiero hablarles del Fluxus. Fluxus (palabra latina que significa flujo) es un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza. El fluxus fue un movimiento contracultural que tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológicomo las artes visuales, la performance, o la arquitectura.
-no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“. El fluxus como el dadaísmo, escapa de toda tentativa de definición o de categorización.
Además de su trabajo como compositor y músico, ha creado varios ensamblajes, collages de caligrafía, dibujos y cuadros, muchos de los cuales han sido expuestos a nivel internacional.
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En aquel tiempo Magalov recibió clases privadas de Serguei Prokofiev, quien era amigo de la familia del joven pianista, y también tuvo la oportunidad de conocer a otros músicos, como Serguei Rachmaninov, y a Joseph Sigueti; con quien realizó sus primeras grabaciones discográficas, y de quien seria yerno al casarse con su hija Irene. Al estallar la segunda guerra mundial, Magalov se estableció en suiza
Muchas de las grabaciones discográficas de este pianista, fueron realizadas a partir de recitales en vivo, especialmente en la década de los 60. Si hubo un compositor por el que Magalov se encerró en los estudios de grabación, fue Frederic Chopin; el autor que más interpretó, del que fue un especialista. En la segunda mitad de los años 70, Magalóv grabó el ciclo completo de las obras para piano solo de Chopin; convirtiéndose así en el primer pianista que hizo eso, porque además registro su obra para piano a 4 manos y la de dos pianos, en 16 Lps publicados en 1979
