在内容即渠道、人格即信任的当下，KOL、KOC、KOS 已不是品牌的 “可选加分项”，而是 “生存必需品”。但多数品牌陷入了 “要么管得太死，扼杀创作活力；要么放得太松，偏离品牌调性” 的困境。真正的管理核心，是把创作者从 “流量工具” 升级为 “战略伙伴”，在标准化底线与多元化创新间找到动态平衡。
共谈嘉宾：
钱峻 — 营销科学艺术家 MSAI 联合主播／MSAI M360 创＋平台创始人
杨志华 — 品牌实战派专家/钱钱品牌局 联合主播
莫胜晖－MSAI 营销科学家
Angela M360智库顾问
Kant M360智库副总
SHOWNOTES
0:47 内容营销的新范式：从创意到新美学
2:21 多模态内容理解能力的技术基础
3:31 AI驱动的个性化内容生产案例：马拉松与游乐场应用
6:15 AI仿真预测内容效果与闭环优化机制
8:24 人机协同创造：智能体模式与创意迭代
10:05 AI催生超现实主义新美学
12:18 内容智能体的整体架构与企业知识库建设
14:49 AI在内容营销中的广泛应用场景展望
16:09 内容制胜的四大核心要素：大量、多元、速度、成本
要管好创作者，先得打破对 “K 系列” 的认知误区 ——KOL、KOC、KOS 本质上是“能创作、能转化、能互动” 的新型媒介渠道*，其价值远超 “发广告、带销量”，而是品牌与用户建立情感连接的核心载体。
1. 底层逻辑统一：口碑与销售的 “双轮驱动”无论是头部 KOL 的影响力、KOC 的草根信任度，还是 KOS 的专业属性，核心逻辑都是 “内容种草 + 渠道转化” 的融合。区别于传统广告 “只传播不转化” 的单一性，如今的创作者既能用真实体验打动用户（口碑），也能直接引导购买、参与分成（销售），这让管理从 “内容审核” 升级为 “全链路管控”。
典型案例便是贝壳 —— 将 1 万名线下销售人员转化为 KOS，在小红书定期输出 “看房 vlog”“房产避坑指南”，既解决了用户 “没时间线下看房” 的痛点，又实现了 “内容触达→咨询转化” 的闭环，印证了创作者 “媒介 + 渠道” 的双重价值。
2. 核心分类：内部与外部的 “管理鸿沟”创作者的身份差异，决定了管理逻辑的本质不同，二者不可混为一谈：
管理的难点，在于既要守住品牌底线（标准化），又要激发创作者个性（多元化）。针对不同类型的创作者，需制定差异化策略。
1. 外部创作者：柔性共创，不做 “内容控制者”对 KOL、KOC、明星的管理，核心是 “尊重个性、明确边界”，而非 “一刀切” 的管控。
前置沟通：摸透 “创作者需求”。明星合作尤其需要深度沟通 —— 正如东方卫视出身的从业者所言，“明星也是人，若 brief 与他的意愿抵触，再高的预算也难推进”。比如某奢侈品牌与顶流明星合作时，先了解其 “想塑造公益形象” 的需求，将品牌活动与公益结合，最终明星主动配合传播，成本更低、效果更好。
过程管控：给 “框架” 而非 “剧本”。对中腰部 KOL/KOC，无需提供完整剧本，只需明确 “核心卖点 + 禁止表述”（如虚假宣传、敏感话题），保留创作空间。例如某美妆品牌与 KOC 合作时，只要求 “突出产品‘无酒精’特性”，KOC 可结合 “敏感肌测评”“日常化妆场景” 自由发挥，内容真实度远高于 “硬广式输出”。
预算分配：拒绝 “唯头部论”。很多品牌错把 “头部流量” 当唯一选择，却忽略了预算性价比。正确的逻辑是：头部 KOL 用于 “破圈造势”（如新品发布会），中腰部 KOL 用于 “圈层渗透”（如垂直领域种草），尾部 KOC 用于 “铺量口碑”（如用户真实评价），根据传播目标分配预算优先级。
2. 内部创作者：标准化赋能，激活 “全员创作力”KOS/KOB 的管理核心是 “体系化赋能”，让员工从 “被动执行” 变为 “主动创作”。
培训先行：打造 “线上销售能力”。KOS 本质是 “线上化的销售”，需配套专项培训：镜头感（如何面对镜头不紧张）、表达力（如何讲清产品卖点）、互动技巧（如何引导用户下单）。某家居品牌甚至给店员提供 “产品讲解 Demo”，标注 “拍桌子细节”“坐上去体验” 等关键动作，新手也能快速上手。
数据闭环：像 “管线下销售” 一样管 KOS。建立 “内容数据 + 转化数据” 双考核体系：内容端看 “播放量、互动率”，转化端看 “带货量、复购率”，数据实时可见，如同 “餐厅装了探头”，总部可远程监控效果。例如某连锁品牌要求 KOS 每日发布 1 条门店视频，月底根据数据排名发放奖金，员工创作积极性显著提升。
KOB 运营：“真实感” 大于 “完美感”。企业老板 IP 无需过度包装，真实才是核心竞争力。周云杰因 “吐舌头” 的不经意动作出圈后，没有刻意营造 “高大上” 形象，反而通过 “欧洲经销商会议 vlog”“工厂日常” 传递朴实感，甚至带动高管集体出镜，形成 “企业 IP 矩阵”，比精心策划的广告更打动人。
面对内容 “非标、高频、海量” 的特点，品牌需从 “零散执行” 转向 “体系化运营”，核心做好三件事。
1. 建 “创作者 Hub”：打造内外部共创平台企业不应只做 “管理者”，更要做 “创作者的舞台”。例如自然堂打造 “工厂 + 美学中心 + 科技展馆” 的复合空间，既开放给员工（KOS）拍摄直播，也邀请外部 KOL 来体验创作，甚至引入芭蕾舞表演提升场景质感 —— 让创作者有 “好内容可拍”，比单纯提要求更有效。
2. 多平台布局：搭建 “品牌直播电视台”如今的直播早已不是 “抖音专属”，视频号、小红书、快手等平台均需覆盖，形成 “多平台矩阵”：
需注意的是，AI 数字人直播效果远不及真人 —— 用户需要的是 “情绪互动”，而非 “冰冷的话术播报”，助播、场景布置、实时互动仍是直播的核心。
3. 长期孵化：拒绝 “急功近利”，做 “创作者投资”品牌不应只追求 “即时流量回报”，而要像 Nike 孵化体育明星那样，具备 “长期思维”：
创作者的个性表达是把双刃剑，品牌必须建立 “前置预防 + 后置应对” 的风险机制。
1. 前置预防：明确 “红线”，提前演练很多品牌因 “急功近利” 给创作者压销售指标，导致 “GMV 虚高、退货率飙升” 的恶性循环。正确的做法是：
创作者经济的本质，不是 “品牌如何管创作者”，而是 “品牌如何与创作者共生”。正如行业专家所言，品牌与创作者的关系已从 “单向投放” 升级为 “共鸣→共创→共生”—— 品牌提供舞台与资源，创作者输出个性与信任，二者共同打动用户。
未来，真正成功的品牌，会是像 Anna Wintour 打造 MET Gala 那样的 “生态搭建者”：以高审美标准为锚，让每一位创作者都能在品牌生态中实现价值增值，让品牌声量与用户信任双向奔赴。毕竟，流量会消失，但创作者与用户的情感连接，才是品牌最持久的竞争力。...
Takeaway
1、创作者（KOL/KOC/KOS）本质是 “能创作、能转化” 的人格化媒介，而非单纯 “网红工具”。
2、创作者需分内外管理：外部（KOL/KOC/ 明星）重柔性共创，内部（KOS/KOB）重标准化赋能。
3、外部创作者合作要 “给框架而非控细节”，明确核心卖点与红线，保留其个性表达空间。
4、内部 KOS 管理是 “线下销售线上化”，需配套镜头感、表达力培训与 “内容 + 转化” 数据闭环。
5、企业老板 IP（KOB）运营核心是 “真实感”，过度包装反而削弱用户信任。
6、品牌需建 “创作者 Hub”，开放资源（场景 / 素材），让创作者有 “好内容可拍”。
7、直播需布局多平台矩阵，真人互动效果远胜 AI 数字人，侧重差异化场景（种草 / 转化 / 私域）。
8、创作者合作要拒绝 “唯头部论” 与 “即时流量”，用孵化思维陪潜力创作者长期成长。
9、风险防控需前置：明确合规红线，对核心创作者提前做公关演练，避免数据造假陷阱。
10、品牌与创作者的终极关系：从单向投放，升级为共鸣、共创、共生的战略伙伴。
思考点
1、品牌管理创作者时，如何精准平衡 “标准化底线” 与 “多元化创作”，既不扼杀个性又不偏离品牌调性？
2、针对内外部创作者（如 KOS 与 KOL）的本质差异，需搭建怎样的差异化管理体系才能兼顾效率与效果？
3、流量红利消退后，品牌如何跳出 “短期投放思维”，构建与创作者的长期共生关系？
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