Shows
METACLASSIQUEMetaclassique #326 – Fantasmer
Pour trouver un compositeur qui ferait la synthèse entre tous les autres, qui représenterait même un « en-soi » de la musique et qui, dans l’idéal, n’aurait pas une réputation polluée par des détails biographiques plus ou moins enthousiasmants, le plus sûr est peut-être de l’inventer. D’Alphonse Karr à Alessandro Baricco, en passant par Guy de Maupassant ou William Gaddis, les littérateurs ne se sont pas privés pour donner vie à des compositeurs fictifs qui s’appellent Conrad Krumpholtz ou bien David Barber, Saint-Landri ou encore Edward Blast. Pour autant, ces créateurs...2025-04-301h 00METACLASSIQUEMetaclassique #326 – Fantasmer
Pour trouver un compositeur qui ferait la synthèse entre tous les autres, qui représenterait même un « en-soi » de la musique et qui, dans l’idéal, n’aurait pas une réputation polluée par des détails biographiques plus ou moins enthousiasmants, le plus sûr est peut-être de l’inventer. D’Alphonse Karr à Alessandro Baricco, en passant par Guy de Maupassant ou William Gaddis, les littérateurs ne se sont pas privés pour donner vie à des compositeurs fictifs qui s’appellent Conrad Krumpholtz ou bien David Barber, Saint-Landri ou encore Edward Blast. Pour autant, ces créateurs...2025-04-301h 00
METACLASSIQUEMetaclassique #326 – Fantasmer
Pour trouver un compositeur qui ferait la synthèse entre tous les autres, qui représenterait même un « en-soi » de la musique et qui, dans l’idéal, n’aurait pas une réputation polluée par des détails biographiques plus ou moins enthousiasmants, le plus sûr est peut-être de l’inventer. D’Alphonse Karr à Alessandro Baricco, en passant par Guy de Maupassant ou William Gaddis, les littérateurs ne se sont pas privés pour donner vie à des compositeurs fictifs qui s’appellent Conrad Krumpholtz ou bien David Barber, Saint-Landri ou encore Edward Blast. Pour autant, ces créateurs...2025-04-301h 00METACLASSIQUEMetaclassique #322 – Evider
Quand Michel Foucault dit que « Le discours manifeste ne serait en fin de compte que la présence répressive de ce qu’il ne dit pas », entendait-il offrir un horizon d’écoute politique pour le 4’33’’ de John Cage ? Quand Ludwig Wittgenstein disait, à propos de ce dont on ne peut parler, qu’il faut garder le silence, programmait-il 4’33’’ à devenir une application de sa philosophie ? Depuis que John Cage a offert 4’33’’ de silence au public du récital du pianiste David Tudor le 29 août 1952, le silence a trouvé une sorte d’étalon, pour autant qu’aucun discours n’est sensé pouvoir en épuiser le sens, tant le sil...2025-04-011h 00METACLASSIQUEMetaclassique #322 – Evider
Quand Michel Foucault dit que « Le discours manifeste ne serait en fin de compte que la présence répressive de ce qu’il ne dit pas », entendait-il offrir un horizon d’écoute politique pour le 4’33’’ de John Cage ? Quand Ludwig Wittgenstein disait, à propos de ce dont on ne peut parler, qu’il faut garder le silence, programmait-il 4’33’’ à devenir une application de sa philosophie ? Depuis que John Cage a offert 4’33’’ de silence au public du récital du pianiste David Tudor le 29 août 1952, le silence a trouvé une sorte d’étalon, pour autant qu’aucun discours n’est sensé pouvoir en épuiser le sens, tant le sil...2025-04-011h 00METACLASSIQUEMetaclassique #322 – Evider
Quand Michel Foucault dit que « Le discours manifeste ne serait en fin de compte que la présence répressive de ce qu’il ne dit pas », entendait-il offrir un horizon d’écoute politique pour le 4’33’’ de John Cage ? Quand Ludwig Wittgenstein disait, à propos de ce dont on ne peut parler, qu’il faut garder le silence, programmait-il 4’33’’ à devenir une application de sa philosophie ? Depuis que John Cage a offert 4’33’’ de silence au public du récital du pianiste David Tudor le 29 août 1952, le silence a trouvé une sorte d’étalon, pour autant qu’aucun discours n’est sensé pouvoir en épuiser le sens, tant le sil...2025-04-011h 00METACLASSIQUEMetaclassique #318 – SavonnerPhoto de Sébastien Yves Lefevre
Il y a dix ans, au moment de #MeToo, un certain nombre d’acteurs et d’actrices du milieu musical se sont manifestés pour que les prises de conscience liées aux violences sexistes et sexuelles puissent aller jusqu’à résorber l’incroyable disparité entre homme et femme dans les œuvres éditées et programmées. Mais dix ans plus tard, malgré les communiqués, les appels, les pétitions, les essais, les signalements aux autorités, les baromètres, les campagnes de sensibilisation, il y a encore en France des saisons complètes d’opéra et d’...2025-03-051h 00METACLASSIQUEMetaclassique #318 – Savonner
Photo de Sébastien Yves Lefevre
Il y a dix ans, au moment de #MeToo, un certain nombre d’acteurs et d’actrices du milieu musical se sont manifestés pour que les prises de conscience liées aux violences sexistes et sexuelles puissent aller jusqu’à résorber l’incroyable disparité entre homme et femme dans les œuvres éditées et programmées. Mais dix ans plus tard, malgré les communiqués, les appels, les pétitions, les essais, les signalements aux autorités, les baromètres, les campagnes de sensibilisation, il y a encore en France des saisons complètes d’opéra et d’...2025-03-051h 00METACLASSIQUEMetaclassique #318 – Savonner
Photo de Sébastien Yves Lefevre
Il y a dix ans, au moment de #MeToo, un certain nombre d’acteurs et d’actrices du milieu musical se sont manifestés pour que les prises de conscience liées aux violences sexistes et sexuelles puissent aller jusqu’à résorber l’incroyable disparité entre homme et femme dans les œuvres éditées et programmées. Mais dix ans plus tard, malgré les communiqués, les appels, les pétitions, les essais, les signalements aux autorités, les baromètres, les campagnes de sensibilisation, il y a encore en France des saisons complètes d’opéra et d’...2025-03-051h 00
Contre-SujetMotets d'avant stratesEntre la musique du 14è siècle et ce qu’on peut en entendre, il y a plusieurs strates. Faute de les compter, on pourrait être tenté de s’en tenir aux deux. Une source toujours incomplète d’une part, une interprétation d’autre part. Une opposition qui laisse beaucoup de questions sous le tapis. Mais lequel ? Dans le projet « chanter les motets de Philippe de Vitry » porté par David Chappuis, on soulève plusieurs tapis. Celui des sources, mais aussi celui de l’interprétation. Nous en parlons avec David Chappuis, le chercheur en humanités numériques Olivier Bettens et...2024-11-0724 minContre-SujetDu son qui sent bon La Chaux-de-FondsPrendre de la hauteur, c’est aussi changer d’environnement sonore. Et puisqu’on n’entend pas la même chose à 1000 mètres d’altitude, on ne doit pas jouer exactement la même musique ou, du moins, pas de la même façon. « Son à 1000 mètres » est le nom d’un projet qui cherche l’identité sonore de La Chaux-de-Fonds dans les archives sonores de la ville.Entretien croisé avec Patrick Lehmann, Orane Dourde et René Michon au micro de David Christoffel.Contre-Sujet, un podcast de la HEM Haute Ecole de Musique de Gen...2024-05-0124 minMETACLASSIQUEMetaclassique #264 – Portraiturer
L’idée de « portrait musical » a l’attrait du paradoxe. Depuis que Carl Dahlhaus l’a énoncé au plus clairement dans L’Idée de la musique absolue, il est comme établi que l’âge romantique ayant fait de la musique un absolu qu’il a fini par instaurer une sorte de déconsidération systématique à l’endroit de la force de la musique à raconter des histoires ou représenter des personnages. Ce qui explique peut-être que le genre du « portrait musical » est resté un angle mort de l’histoire de la musique et de la musicologie. C’est donc pour remédier...2024-02-211h 00METACLASSIQUEMetaclassique #264 – Portraiturer
L’idée de « portrait musical » a l’attrait du paradoxe. Depuis que Carl Dahlhaus l’a énoncé au plus clairement dans L’Idée de la musique absolue, il est comme établi que l’âge romantique ayant fait de la musique un absolu qu’il a fini par instaurer une sorte de déconsidération systématique à l’endroit de la force de la musique à raconter des histoires ou représenter des personnages. Ce qui explique peut-être que le genre du « portrait musical » est resté un angle mort de l’histoire de la musique et de la musicologie. C’est donc pour remédier...2024-02-211h 00METACLASSIQUEMetaclassique #264 – Portraiturer
L’idée de « portrait musical » a l’attrait du paradoxe. Depuis que Carl Dahlhaus l’a énoncé au plus clairement dans L’Idée de la musique absolue, il est comme établi que l’âge romantique ayant fait de la musique un absolu qu’il a fini par instaurer une sorte de déconsidération systématique à l’endroit de la force de la musique à raconter des histoires ou représenter des personnages. Ce qui explique peut-être que le genre du « portrait musical » est resté un angle mort de l’histoire de la musique et de la musicologie. C’est donc pour remédier...2024-02-211h 00METACLASSIQUEMetaclassique #258 – Modeler
Le compositeur David Behrman a écrit un jour : « La situation du musicien est comparable à celle d’un joueur de ping-pong attendant de son adversaire un service rapide : il sait ce qui arrive (le service) et sait ce qu’il doit faire quand ça arrive (le retourner) ; mais comment et quand cela arrivera ne sont déterminés dans les détails qu’au moment même de leur occurrence. » À l’écoute de cette citation, on pourrait toujours se demander quel type de musique David Behrman a-t-il pu pratiquer pour venir comparer sa situation à celle du joueur de ping-pong ? À moins de plutôt chercher les type...2024-01-101h 00METACLASSIQUEMetaclassique #258 – Modeler
Le compositeur David Behrman a écrit un jour : « La situation du musicien est comparable à celle d’un joueur de ping-pong attendant de son adversaire un service rapide : il sait ce qui arrive (le service) et sait ce qu’il doit faire quand ça arrive (le retourner) ; mais comment et quand cela arrivera ne sont déterminés dans les détails qu’au moment même de leur occurrence. » À l’écoute de cette citation, on pourrait toujours se demander quel type de musique David Behrman a-t-il pu pratiquer pour venir comparer sa situation à celle du joueur de ping-pong ? À moins de plutôt chercher les type...2024-01-101h 00METACLASSIQUEMetaclassique #258 – Modeler
Le compositeur David Behrman a écrit un jour : « La situation du musicien est comparable à celle d’un joueur de ping-pong attendant de son adversaire un service rapide : il sait ce qui arrive (le service) et sait ce qu’il doit faire quand ça arrive (le retourner) ; mais comment et quand cela arrivera ne sont déterminés dans les détails qu’au moment même de leur occurrence. » À l’écoute de cette citation, on pourrait toujours se demander quel type de musique David Behrman a-t-il pu pratiquer pour venir comparer sa situation à celle du joueur de ping-pong ? À moins de plutôt chercher les type...2024-01-101h 00
Louis 1664Louis 1664 #27 : L’académie des castrats du 49.3 déboulonnent la Tour Eiffel !Pour leur entrée dans le club des 27, Louis 1664 lâche des clefs de sol… et des grosses clefs de bras de BACeux.
Comme d'habitude, le bon goût et la rigueur historique sont de mise, les vannes vont parfois tellement vite qu’on doit faire jouer ce podcast par un piano pneumatique mexicain.
Pour ce nouvel opus signé conjointement par Erik Satie et Éric Ciotti, on vise l’Oscar, mais attention, la Brav-M, elle, vise les couilles ! Ça permettra de relever le ton de plusieurs octaves en mode Farinelli grâce à notre invité Da...2023-04-031h 23METACLASSIQUEMetaclassique #202 – Bouger
Les effets de manche et autres effets de mèche peuvent gâcher un concert. Pour Metaclassique, le pianiste David Kadouch a accepté de livrer un récit de conversion ou comment en est-il arrivé, en jouant du piano, à se concentrer pour moins bouger. Nous entendrons aussi le musicologue quoique d’abord mélomane Jean-Claire Vançon qui ne sait pas écouter de la musique sans bouger et éprouve le besoin d’accompagner son écoute de mouvements. Puisque la gestique des musiciens peut donc appeler à commentaires pour elle-même, avec l’étudiante en musicologie Chloé Rouge, nous avons regardé des vidéos de pianistes...2022-12-141h 00METACLASSIQUEMetaclassique #202 – Bouger
Les effets de manche et autres effets de mèche peuvent gâcher un concert. Pour Metaclassique, le pianiste David Kadouch a accepté de livrer un récit de conversion ou comment en est-il arrivé, en jouant du piano, à se concentrer pour moins bouger. Nous entendrons aussi le musicologue quoique d’abord mélomane Jean-Claire Vançon qui ne sait pas écouter de la musique sans bouger et éprouve le besoin d’accompagner son écoute de mouvements. Puisque la gestique des musiciens peut donc appeler à commentaires pour elle-même, avec l’étudiante en musicologie Chloé Rouge, nous avons regardé des vidé...2022-12-141h 00METACLASSIQUEMetaclassique #202 – Bouger
Les effets de manche et autres effets de mèche peuvent gâcher un concert. Pour Metaclassique, le pianiste David Kadouch a accepté de livrer un récit de conversion ou comment en est-il arrivé, en jouant du piano, à se concentrer pour moins bouger. Nous entendrons aussi le musicologue quoique d’abord mélomane Jean-Claire Vançon qui ne sait pas écouter de la musique sans bouger et éprouve le besoin d’accompagner son écoute de mouvements. Puisque la gestique des musiciens peut donc appeler à commentaires pour elle-même, avec l’étudiante en musicologie Chloé Rouge, nous avons regardé des vidéos de pianistes...2022-12-141h 00METACLASSIQUEMetaclassique #187 – Ensoleiller
Quinze ans après sa mort, le chanteur Luciano Pavarotti se voit consacré par la gloire hollywoodienne avec une étoile sur le Walk of Fame. Pour chercher le pourquoi de la force émotionnelle de la voix iconiquement ensoleillée du ténor superstar, Metaclassique vous propose une traversée du colloque L’émotion chez Luciano Pavarotti qui s’est tenu les 29 et 30 avril 2022 aux Salons Curnonsky à Angers, à l’initiative de l’association Dire et Chanter Les Passions. Vous allez pouvoir entendre, à l’invitation de Marc Jeannin, par ordre d’apparition : Gilles Demonet, Denis Huneau, Christophe Fel, Danièle Pistone, Sébastien Guèze, la mélomane...2022-08-311h 00METACLASSIQUEMetaclassique #187 – Ensoleiller
Quinze ans après sa mort, le chanteur Luciano Pavarotti se voit consacré par la gloire hollywoodienne avec une étoile sur le Walk of Fame. Pour chercher le pourquoi de la force émotionnelle de la voix iconiquement ensoleillée du ténor superstar, Metaclassique vous propose une traversée du colloque L’émotion chez Luciano Pavarotti qui s’est tenu les 29 et 30 avril 2022 aux Salons Curnonsky à Angers, à l’initiative de l’association Dire et Chanter Les Passions. Vous allez pouvoir entendre, à l’invitation de Marc Jeannin, par ordre d’apparition : Gilles Demonet, Denis Huneau, Christophe Fel, Danièle Pistone, Sébastien Guèze, la mélomane...2022-08-311h 00METACLASSIQUEMetaclassique #187 – Ensoleiller
Quinze ans après sa mort, le chanteur Luciano Pavarotti se voit consacré par la gloire hollywoodienne avec une étoile sur le Walk of Fame. Pour chercher le pourquoi de la force émotionnelle de la voix iconiquement ensoleillée du ténor superstar, Metaclassique vous propose une traversée du colloque L’émotion chez Luciano Pavarotti qui s’est tenu les 29 et 30 avril 2022 aux Salons Curnonsky à Angers, à l’initiative de l’association Dire et chanter la passion. Vous allez pouvoir entendre, à l’invitation de Marc Jeannin, par ordre d’apparition : Gilles Demonet, Denis Huneau, Christophe Fel, Danièle Pistone, Sébastien Guèze...2022-08-311h 00METACLASSIQUEMetaclassique #186 – Héroïser
Voir un grand orchestre symphonique dépourvu de chef d’orchestre interpelle. On peut imaginer que l’orchestre était lassé d’avoir un des leurs se placer au-dessus de la mêlée. À moins que ce ne soit le chef qui avait peur de devenir hautain, dédaigneux, voire acariâtre. Quoique les considérations morales n’y sont peut-être pour rien : si ça s’trouve, il y a eu un jour où le chef était en retard, où l’orchestre a commencé à jouer sans lui et s’en est trouvé tellement mieux soudé que c’est aussitôt devenu la nouvelle manière de joue...2022-08-241h 00METACLASSIQUEMetaclassique #186 – Héroïser
Voir un grand orchestre symphonique dépourvu de chef d’orchestre interpelle. On peut imaginer que l’orchestre était lassé d’avoir un des leurs se placer au-dessus de la mêlée. À moins que ce ne soit le chef qui avait peur de devenir hautain, dédaigneux, voire acariâtre. Quoique les considérations morales n’y sont peut-être pour rien : si ça s’trouve, il y a eu un jour où le chef était en retard, où l’orchestre a commencé à jouer sans lui et s’en est trouvé tellement mieux soudé que c’est aussitôt devenu la nouvelle manière de joue...2022-08-241h 00METACLASSIQUEMetaclassique #186 – Héroïser
Voir un grand orchestre symphonique dépourvu de chef d’orchestre interpelle. On peut imaginer que l’orchestre était lassé d’avoir un des leurs se placer au-dessus de la mêlée. À moins que ce ne soit le chef qui avait peur de devenir hautain, dédaigneux, voire acariâtre. Quoique les considérations morales n’y sont peut-être pour rien : si ça s’trouve, il y a eu un jour où le chef était en retard, où l’orchestre a commencé à jouer sans lui et s’en est trouvé tellement mieux soudé que c’est aussitôt devenu la nouvelle manière de joue...2022-08-241h 00METACLASSIQUEMetaclassique #168 – Cheminer
(c) Samuel Gratacap
Pour faire connaissance avec un compositeur, nous pourrions faire un entretien, une sorte de portrait. Au lieu de quoi, avec le compositeur Bastien David, nous avons décidé de faire ensemble du chemin. Parce qu’avant de faire le projet d’une émission, nous avons d’abord passer un pacte : nous donner rendez-vous 24 fois, à des heures chaque fois différentes. Alors que nous en sommes à une dizaine de rendez-vous enregistré, vous entendrez dans l’heure qui vient un parcours qui chemine entre une rencontre impromptue dans un TGV à 18 h, une discussion enregistrée à 4 heures du matin, le 14 juillet derni...2022-04-201h 00METACLASSIQUEMetaclassique #168 – Cheminer(c) Les Insectes
Pour faire connaissance avec un compositeur, nous pourrions faire un entretien, une sorte de portrait. Au lieu de quoi, avec le compositeur Bastien David, nous avons décidé de faire ensemble du chemin. Parce qu’avant de faire le projet d’une émission, nous avons d’abord passer un pacte : nous donner rendez-vous 24 fois, à des heures chaque fois différentes. Alors que nous en sommes à une dizaine de rendez-vous enregistré, vous entendrez dans l’heure qui vient un parcours qui chemine entre une rencontre impromptue dans un TGV à 18 h, une discussion enregistrée à 4 heures du matin, le 14 jui...2022-04-201h 00METACLASSIQUEMetaclassique #168 – Cheminer
(c) Samuel Gratacap
Pour faire connaissance avec un compositeur, nous pourrions faire un entretien, une sorte de portrait. Au lieu de quoi, avec le compositeur Bastien David, nous avons décidé de faire ensemble du chemin. Parce qu’avant de faire le projet d’une émission, nous avons d’abord passer un pacte : nous donner rendez-vous 24 fois, à des heures chaque fois différentes. Alors que nous en sommes à une dizaine de rendez-vous enregistré, vous entendrez dans l’heure qui vient un parcours qui chemine entre une rencontre impromptue dans un TGV à 18 h, une discussion enregistrée à 4 heures du matin, le 14 juillet derni...2022-04-201h 00METACLASSIQUEMetaclassique #166 – Errer
Interpeller un musicien juif sur la part d’errance qu’il peut y avoir dans sa musique, c’est forcément stéréotypé, c’est au moins à moitié faux et très pleinement réducteur. Mais comme l’héritage est là, dans sa force et sa beauté, il reste qu’une histoire d’errance se raconte quand même – et mérite donc de se réfléchir à la fois avec et au-delà des seules questions d’héritage. Alors, pour évoquer l’errance, nous recevons le compositeur David Achenberg et le violoniste Ami Flammer. L’un préfère largement parler de mouvement que...2022-04-061h 00METACLASSIQUEMetaclassique #166 – Errer
Interpeller un musicien juif sur la part d’errance qu’il peut y avoir dans sa musique, c’est forcément stéréotypé, c’est au moins à moitié faux et très pleinement réducteur. Mais comme l’héritage est là, dans sa force et sa beauté, il reste qu’une histoire d’errance se raconte quand même – et mérite donc de se réfléchir à la fois avec et au-delà des seules questions d’héritage. Alors, pour évoquer l’errance, nous recevons le compositeur David Achenberg et le violoniste Ami Flammer. L’un préfère largement parler de mouvem...2022-04-061h 00METACLASSIQUEMetaclassique #166 – Errer
Interpeller un musicien juif sur la part d’errance qu’il peut y avoir dans sa musique, c’est forcément stéréotypé, c’est au moins à moitié faux et très pleinement réducteur. Mais comme l’héritage est là, dans sa force et sa beauté, il reste qu’une histoire d’errance se raconte quand même – et mérite donc de se réfléchir à la fois avec et au-delà des seules questions d’héritage. Alors, pour évoquer l’errance, nous recevons le compositeur David Achenberg et le violoniste Ami Flammer. L’un préfère largement parler de mouvement que...2022-04-061h 00METACLASSIQUEMetaclassique #158 – Bourdonner
Le bourdon est commun à la cornemuse, au chant diphonique, à la musique ambient, au chant grégorien ou encore aux ragas indiens. Au cours de ce numéro « Bourdonner » de Metaclassique, nous recevons successivement quatre invités à qui le mot « universel » peut échapper de temps en temps : le musicologue David Fiala pour savoir pourquoi le bourdon est fondamental sans être pour autant l’essentiel dans le chant grégorien, le sitariste Michel Guay pour expliquer comment les harmonies de la musique indienne regorgent d’un bourdon volontiers comparée à l’énergie vitale cosmique, la traductrice Fanny Quément à propos des possibles hésitations, dans l...2022-02-091h 00METACLASSIQUEMetaclassique #158 – Bourdonner
Le bourdon est commun à la cornemuse, au chant diphonique, à la musique ambient, au chant grégorien ou encore aux ragas indiens. Au cours de ce numéro « Bourdonner » de Metaclassique, nous recevons successivement quatre invités à qui le mot « universel » peut échapper de temps en temps : le musicologue David Fiala pour savoir pourquoi le bourdon est fondamental sans être pour autant l’essentiel dans le chant grégorien, le sitariste Michel Guay pour expliquer comment les harmonies de la musique indienne regorgent d’un bourdon volontiers comparée à l’énergie vitale cosmique, la traductrice Fanny Quément à propos des possibles hésitations, dans l...2022-02-091h 00METACLASSIQUEMetaclassique #158 – Bourdonner
Le bourdon est commun à la cornemuse, au chant diphonique, à la musique ambient, au chant grégorien ou encore aux ragas indiens. Au cours de ce numéro « Bourdonner » de Metaclassique, nous recevons successivement quatre invités à qui le mot « universel » peut échapper de temps en temps : le musicologue David Fiala pour savoir pourquoi le bourdon est fondamental sans être pour autant l’essentiel dans le chant grégorien, le sitariste Michel Guay pour expliquer comment les harmonies de la musique indienne regorgent d’un bourdon volontiers comparée à l’énergie vitale cosmique, la traductrice Fanny Quément à propos des possibles hésitati...2022-02-091h 00
SONOHR ReplayLÀ OÙ L‘OHM ARGH LE WHAOU (fr)Dans cet épisode de Replay, le créateur radiophonique, poète et compositeur David Christoffel revient avec amour et humour sur sa pièce LÀ OÙ L'OHM ARGH LE WHAOU; une ode aux voyelles et aux consonnes. Une poésie radiophonique de 15 minutes sur la parole et les sons qui l’anime, diffusée sur dans l’émission Le Labo sur la RTS en mars 2015 puis sélectionné au Festival SONOHR en 2017.
Les archives sonores de la SONOTHEK: www.sonohr.ch/sonothek
David Christoffel: http://www.dcdb.fr/
2021-11-1130 min
Les 40 AnsSoirée à l'écoute | 40 ans de Radio Grenouille à l'Atelier-Studio d'Euphonia - partie 1Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).Un rendez-vous qui clôture les festivités de cette semaine depuis l'Atelier-Studio d'Euphonia tout en ouvrant sur...2021-10-203h 07Les 40 AnsSoirée à l'écoute | 40 ans de Radio Grenouille à l'Atelier-Studio d'Euphonia - partie 2Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).Cadeaux audio, pépites sonores, dédicaces, compositions exclusives, disque lancé depuis le bout du monde et performances v...2021-10-202h 16
L'Art de l'ÉcouteSoirée à l'écoute | 40 ans de Radio Grenouille à l'Atelier-Studio d'Euphonia - partie 2Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).Cadeaux audio, pépites sonores, dédicaces, compositions exclusives, disqu...2021-10-132h 16
L'Art de l'ÉcouteSoirée à l'écoute | 40 ans de Radio Grenouille à l'Atelier-Studio d'Euphonia - partie 1Performances sonores, contributions surprises, témoignages d'acteurs historiques et
contemporains des scènes des Arts Sonores, artistes et compositeurs nous partagent leurs intentions poétiques projetées vers le monde et partagées sur nos ondes.
Historiquement dédiée aux expressions sonores multiples, la soirée du dimanche sur Radio Grenouille balaye les esthétiques foisonnantes des musiques expérimentales au documentaire de création (les étiquettes nous le savons ici, servant de guide et non de frontière).
Un rendez-vous qui clôture les festivités de cette semain...2021-10-133h 07METACLASSIQUEMetaclassique #126 – Enquêter
Un détective n’aura jamais assez d’indices. Il peut toujours vérifier si la fleur existe vraiment dans la région de celui qui lui en parle, le détective ne trouvera rien sans fulgurance. Et pour pouvoir découvrir la chose qu’il ne cherchait pas, lui faut-il cultiver la curiosité pour ce qui peut arriver au hasard et, pour ce faire, se préparer à associer les idées par des procédés très illogiques pour le temps où leur rationalité ne sera pas encore évidente. Pendant que le compositeur Gavin Bryars est étiqueté comme un minimaliste, i...2021-06-301h 00METACLASSIQUEMetaclassique #126 – Enquêter
Un détective n’aura jamais assez d’indices. Il peut toujours vérifier si la fleur existe vraiment dans la région de celui qui lui en parle, le détective ne trouvera rien sans fulgurance. Et pour pouvoir découvrir la chose qu’il ne cherchait pas, lui faut-il cultiver la curiosité pour ce qui peut arriver au hasard et, pour ce faire, se préparer à associer les idées par des procédés très illogiques pour le temps où leur rationalité ne sera pas encore évidente. Pendant que le compositeur Gavin Bryars est étiqueté comme un minimaliste, i...2021-06-301h 00METACLASSIQUEMetaclassique #124 – Remédier
Le 16 janvier 1935, à l’université des Annales, Paul Valéry prononce une conférence, intitulée Le bilan de l’intelligence. Pour le poète l’heure est grave puisque, dit-il : « il s’agit de savoir si ce monde prodigieusement transformé, mais terriblement bouleversé par tant de puissance appliquée avec tant d’imprudence, peut enfin recevoir un statut rationnel, peut revenir rapidement, ou plutôt peut arriver rapidement à un état d’équilibre supportable ? » (p. 21) Parmi les inquiétudes de Paul Valéry, les efforts culturels butent eux aussi sur la perte de sens que leur accumulation risque de produire. Il écrit : « Nous avons, en vue d...2021-06-161h 00METACLASSIQUEMetaclassique #124 – Remédier
Le 16 janvier 1935, à l’université des Annales, Paul Valéry prononce une conférence, intitulée Le bilan de l’intelligence. Pour le poète l’heure est grave puisque, dit-il : « il s’agit de savoir si ce monde prodigieusement transformé, mais terriblement bouleversé par tant de puissance appliquée avec tant d’imprudence, peut enfin recevoir un statut rationnel, peut revenir rapidement, ou plutôt peut arriver rapidement à un état d’équilibre supportable ? » (p. 21) Parmi les inquiétudes de Paul Valéry, les efforts culturels butent eux aussi sur la perte de sens que leur accumulation risque de produire. Il écrit : « Nous avons, en vue d...2021-06-161h 00METACLASSIQUEMetaclassique #124 – Remédier
Le 16 janvier 1935, à l’université des Annales, Paul Valéry prononce une conférence, intitulée Le bilan de l’intelligence. Pour le poète l’heure est grave puisque, dit-il : « il s’agit de savoir si ce monde prodigieusement transformé, mais terriblement bouleversé par tant de puissance appliquée avec tant d’imprudence, peut enfin recevoir un statut rationnel, peut revenir rapidement, ou plutôt peut arriver rapidement à un état d’équilibre supportable ? » (p. 21) Parmi les inquiétudes de Paul Valéry, les efforts culturels butent eux aussi sur la perte de sens que leur accumulation risque de produire. Il écrit : « Nous avons, en vue d...2021-06-161h 00
Album de souvenirs radioLa Somme des Godards (6/6) : Le faux réveilEnregistré le 3 décembre 2010 au Studio 119 de la Maison de la radio pour l'émission "Les Passagers de la nuit" de Thomas Baumgartner. Production : David Christoffel. Réalisation : Angélique Tibau. Avec : Christophe Brault, Vincent Labaume, David Legrand, Yoann Miclo et Cécile Pasquier.2020-12-0305 min
Album de souvenirs radioLa Somme des Godards (4/6) : L'argent du direEnregistré le 3 décembre 2010 au Studio 119 de la Maison de la radio pour l'émission "Les Passagers de la nuit" de Thomas Baumgartner. Production : David Christoffel. Réalisation : Angélique Tibau. Avec : Christophe Brault, Vincent Labaume, David Legrand, Yoann Miclo et Cécile Pasquier.2020-12-0305 min
Album de souvenirs radioLa Somme des Godards (3/6) : Julia RobertsEnregistré le 3 décembre 2010 au Studio 119 de la Maison de la radio pour l'émission "Les Passagers de la nuit" de Thomas Baumgartner. Production : David Christoffel. Réalisation : Angélique Tibau. Avec : Christophe Brault, Vincent Labaume, David Legrand, Yoann Miclo et Cécile Pasquier.2020-12-0305 min
Album de souvenirs radioLa Somme des Godards (2/6) : Le bal des responsablesEnregistré le 3 décembre 2010 au Studio 119 de la Maison de la radio pour l'émission "Les Passagers de la nuit" de Thomas Baumgartner. Production : David Christoffel. Réalisation : Angélique Tibau. Avec : Christophe Brault, Vincent Labaume, David Legrand, Yoann Miclo et Cécile Pasquier.2020-12-0305 min
Album de souvenirs radioLa Somme des Godards (1/6) : Déposséder GutenbergEnregistré le 3 décembre 2010 au Studio 119 de la Maison de la radio pour l'émission "Les Passagers de la nuit" de Thomas Baumgartner. Production : David Christoffel. Réalisation : Angélique Tibau. Avec : Christophe Brault, Vincent Labaume, David Legrand, Yoann Miclo et Cécile Pasquier.2020-12-0306 minMETACLASSIQUEMétaclassique #81 – Re-recorder
Quel est le point commun entre une Sonate pour cor de Beethoven, les Pygmées de Centrafrique, Herbie Hancock et György Ligeti ? Chacun a pu bénéficier de la curiosité du corniste et ethnomusicologue Simha Arom. Alors qu’il est arrivé en Centrafrique au début des années 1960, il a été très impressionné par les polyrythmies des chants des Pygmées. Et comme elles étaient trop complexes pour les transcrire sur du papier à musique, il a utilisé des enregistreurs stéréo en recourant à la technique du re-recording, pour pouvoir les enregistrer en parties séparées. Ce qui lui a val...2020-08-161h 00METACLASSIQUEMétaclassique #80 – Etoiler
Beethoven avait noté sur ses Carnets : « Le ciel étoilé au-dessus de moi, la loi morale en moi. » La phrase d’Emmanuel Kant condense l’idéalisme transcendantal en deux temps : les Idées infinies dont le ciel étoilé est l’emblème, les principes inconditionnels qu’elles peuvent susciter dans un être fini. Manière de dire que les étoiles peuvent faire trembler en nous des ressorts sans commune mesure avec tous les calculs que peut faire notre entendement. Ce serait, vu comme ça, le point commun le plus important entre le ciel étoilé et la musique. Mais avant la philosophie de Kant jusqu...2020-08-121h 00
Album de souvenirs radioLa pensée comme expérienceCarte Blanche à Vangelis Athanassopoulos : « La pensée comme expérience » avec la participation de Jérôme Game et Mathieu Saladin. Une production de David Christoffel pour la webradio Printemps des Arts de Monte-Carlo (2017).2020-08-1059 minMETACLASSIQUEMétaclassique #79 – Refonder
Quand il dit que la « musique de Mozart et de Beethoven est toujours la même alors que celle du trafic automobile change en permanence », on pourrait estimer que John Cage n’est qu’un provocateur. Ce qui reviendrait à juger de sa pensée à ce qu’on suppose de l’intention qu’il pourrait avoir de choquer l’auditeur et donc à réduire Ia valeur de ce qui est dit à l’effet du message sur le destinataire. Alors qu’il y a forcément une cause et, pour l’appréhender, une question : jusqu’où John Cage a-t-il voulu refonder la musique pour en avoir u...2020-08-051h 00METACLASSIQUEMétaclassique #78 – Vriller
Il y en a qui, parfois, ont la langue qui fourche. Certains qui en tirent des conclusions sur ce qu’ils voulaient dire qu’ils ne voulaient peut-être pas exactement dire et que la fourche a permis de dire, par effraction, ce qui ne pouvait certainement s’énoncer qu’au prix d’une bifurcation involontaire ou semi-volontaire… Si ce numéro de Métaclassique avait voulu jouer sur les lapsus, il aurait donc pu partir du verbe Fourcher. Mais, cette semaine, le verbe qui sert à la fois de point de départ et de point de fuite est le verbe « vriller...2020-07-291h 00METACLASSIQUEMétaclassique #77 – Phraser
« lorsqu’on voit des brebis, des vaches ou des s chèvres évoluer dans des près, ou même lorsqu’on pénètre dans une étable ou une écurie, ce qui s’impose en premier, ce n’est pas un fantasme de domination ou de maîtrise et ce n’est pas non plus une donnée économique ou une strate technique : il y a toujours, suspendue comme une rêverie peut-être, mais qui ferait partie intégrante de la manne, la sensation d’un accord, d’une possibilité paisible, d’un sursaut alangui du monde en lui-même. Aussi longtemps qu’à...2020-07-221h 00METACLASSIQUEMétaclassique #76 – Désaccorder
Tous les instruments de musique ne s’accordent pas exactement de la même façon. Certains clavecins du 17ème siècle ne mettaient pas exactement la même distance dans l’intervalle entre un do et un mi qu’un piano d’aujourd’hui. L’accord des instruments évoluent dans l’histoire, mais aussi dans la géographie. Par exemple, les gamelans balinais ne sont pas accordés sur les mêmes échelles que les instruments européens. Dans ce numéro de Métaclassique, nous nous sommes entourés du compositeur Alain Louvier et, en fin d‘émission, du flûtiste et ethnom...2020-07-151h 00METACLASSIQUEMétaclassique #75 – Guider
Comment entrer dans une œuvre ? Quelles dispositions prendre pour arriver à se frayer un chemin dans les méandres de la musique ? À quel prix peut-on être sûr qu’on a réussi à franchir le seuil pour s’immiscer dans l’univers d’un compositeur ? Il y a tout un tas de questions qui formulent la musique comme un endroit fermé que l’on ne peut donc atteindre sans s’y préparer, sans y être guidé. Du musicologue qui dispose quelques panneaux indicateurs sur la route de l’écoute à l’interprète qui balise l’itinéraire que l’auditeur pourra suivre, nous allons nou...2020-07-081h 00METACLASSIQUEMétaclassique #74 – Sidérer
Le 11 septembre 2001, le monde entier s’est
trouvé sidéré de voir deux avions percuter les deux tours du World Trade
Center. La sidération peut vouloir dire que le choc fait à l’entendement
repousse celui qui l’éprouve hors de ses capacités à se représenter ce qu’il a
vu. Mais la sidération est aussi ce que peut éprouver un individu face à une
œuvre d’art qui le fait toucher au sublime, alors commence une troublante et
insupportable analogie entre le 11 septembre 2001 et une œuvre d’art. Pour
autant, aucun journaliste n’a été inquiété pour avoir qualifié l’événement...2020-07-011h 00METACLASSIQUEMétaclassique #73 – Battre
En 1838, Schumann compose son opus 16, les Kreisleriana
– une partition dont le troisième mouvement est intitulé « Rasch »,
que l’on traduit rapidement par l’adverbe « rapidement ». Dans un
texte qu’il intitule Rasch, Barthes prend acte des coups qui pulsent
dans la musique de Schumann et cherche à préciser le propre du battement
schumanien. Barthes écrit : « Il ne s’agit pas de taper des poings
contre la porte, à la façon du destin. Ce qu’il faut, c’est que ça batte
à l’intérieur du corps, contre la tempe, dans le sexe, dans le ventre, contre
la peau intérieure, à même tout cet émotif se...2020-06-241h 00METACLASSIQUEMétaclassique #72 – Déconfiner
Pour mieux comprendre la vie des hommes préhistoriques, certains archéologues se sont mis à tailler des silex. Pour enquêter sur l’environnement des blattes, la géographe du CNRS Nathalie Blanc a cherché à se mettre à leur place : dès lors, être géographe peut demander de se mettre à quatre pattes derrière un frigo. Et si, de la même façon, l’activité du musicologue qui veut présenter une œuvre musicale du répertoire prenait une autre consistance du seul fait de ne plus se faire devant un public aligné dans une salle de concert. Au moment de proposer à d...2020-06-171h 00METACLASSIQUEMétaclassique #71 – Manipuler
Dans Si c’est un homme, Primo Levi raconte son emprisonnement au cours de l’année 1944 dans le camp d’Auschwitz-Monowitz. Le livre fait partie des écrits emblématiques lorsqu’on parle du devoir de mémoire, tout en évoquant la peur d’oublier les atrocités commises par le régime nazi dans les camps de concentration et d’extermination. Les musiques entendues dans les camps sont parmi les choses pratiquement inoubliables. Primo Levi écrit : « Elles sont gravées dans notre esprit et seront bientôt la dernière chose du Lager que nous oublierons ; car elles sont la voix du Lager ». Si...2020-06-101h 00METACLASSIQUEMétaclassique #70 – Migrer
Est-ce qu’il faut connaître les origines d’un musicien pour sentir comme sa musique est importante pour lui et projeter sur elle une intensité que l’on aimerait pouvoir faire résonner quelque part d’assez profond en nous pour se trouver au moins aussi poignant ? Pourquoi il est bien évident que les musiques issues de processus migratoires peuvent avoir d’autres choses à faire entendre que la seule histoire migratoire qui a pu les porter ? Entre le fait que les migrants sont appelés à se raconter et la tentation des institutions culturelles à valoriser la richesse musicale qui ressort de la divers...2020-06-031h 00METACLASSIQUEMétaclassique #67 – Comparer
La dernière fois qu’on vous a dit qu’il ne fallait pas comparer l’incomparable, à la décharge de votre inquisiteur : vous aviez peut-être poussé le comparatif jusqu’à la provocation en rapprochant la vitalité de la musique d’Offenbach avec le coup de fouet que peut donner telle ou telle boisson énergisante. La comparaison était ô combien sacrilège vis-à-vis de la référence la plus patrimoniale, mais elle avait quand même le mérite étonnant de forcer les amateurs de l’un à préciser ce qu’ils appréciaient tellement chez lui : ou à reconnaître que les vertus de l’autre...2020-05-131h 00
MDAMMDAM - Episode 19 - David Christoffel (Métaclassique... entre autres!)Salut à toutes et à tous,
Pour ce 19ème épisode, je reçois David Christoffel, compositeur, producteur, architecte sonore... véritable touche à tout musical et poétique.
Difficile d'être exhaustif tellement le travail de David est fourni, nous nous focalisons donc sur ses publications régulières autour du programme radio "Métaclassique", la musique classique et au-delà diffusé également disponible en podcast metaclassique.com , ses compositions supermoyenlesdisques.bandcamp.com/album/radio-toutlemonde et également ses opéra-parlé...
Puis nous passons en revue sa sélection :
Erik Satie / Interprété par Nicolas Horvath
extrait : Vexations2020-04-301h 00METACLASSIQUEMétaclassique #65 – Résonner
On dit qu’il y a de l’harmonie là où des sons concordent, vont bien ensemble. Il suffirait de vouloir se faire enrober de concordance, pour faire de l’harmonie une sorte de graal pour l’auditeur. Mais pour que les sons concordent, il faut que les musiciens respectent quelques dispositions techniques précises. Et si les règles de consonances peuvent permettre de bien faire résonner certains sons dans les harmoniques des autres, le fait est que l’harmonie n’a jamais été aussi idéalisée en musique qu’elle était thématisée quasi scientifiquement par les p...2020-04-291h 00METACLASSIQUEMétaclassique #64 – Jouer
Si on « joue » de la musique, c’est qu’il
doit y avoir autant de manières de jouer de la musique qu’il peut exister de
jeux. Le pédagogue Jean Piaget distinguait 4 types de jeux : dans sa
classification ESAR, il y a les jeux de E comme Exercice (qui vont de l’éveil
sensoriel aux jeux de manipulation et de motricité), il y a les jeux S comme
Symboliques (comme les jeux de rôle, de mise en scène ou de représentation),
les jeux de A comme Assemblages (c’est-à-dire les jeux de constructions,
d’agencement, d’expérim...2020-04-221h 00METACLASSIQUEMétaclassique #63 – Ressentir
Est-ce qu’une expérience musicale vous a déjà exalté,
submergé, perturbé ou remis en question ? Si oui, est-ce que vous pensez
que cette expérience est partageable avec d’autres personnes ?
L’impression de grandeur que vous avez ressentie est-elle liée à la complexité
de la musique ? a-t-elle été une stimulation pour l’imagination ou un défi
pour l’esprit ? s’est-elle accompagnée d’un sentiment de petitesse ?
Autant de questions extraites d’un questionnaire sur le ressenti lors d’une
expérience musicale établi par des chercheurs venus de la philosophie pour les
uns, de la psychologie et de la musicologie...2020-04-151h 00METACLASSIQUEMétaclassique #62 – Parachever
Comme il y a des œuvres qui – manifestement – n’ont pas été
terminée par leur compositeur, rien n’empêche d’autres compositeurs de chercher
à les achever… Est-ce qu’il faut alors être fidèle au style du compositeur
qui n’a pas fini l’œuvre ? Est-ce que la fidélité à ce qu’on comprend de son
style ne risque pas de le tirer vers la caricature de lui-même ? Et avant de
savoir si l’attribution demande révision ou correction, est-ce que
l’inachèvement ne devrait pas, d’abord, nous dissuader de vouloir à tout prix
qu’il s’agisse, en effet, d’une œuvre ? Si...2020-04-081h 00METACLASSIQUEMétaclassique #61 – Néologiser
Plus on a de mots, plus on peut développer de pensées. C’est l’hypothèse Sapir-Whorf : l’anthropologue Edward Sapir et le linguiste Benjamin Lee Whorf ont imaginé que les civilisations adaptaient leurs vocabulaires à leur mode de vie. Le renversement de l’hypothèse voudrait qu’on pourrait donc avoir une vie émotionnelle plus riche si on multipliait les mots pour varier les nuances d’émotion dont on est capable. Partant de cette hypothèse d’un rapport entre la richesse des idées et la richesse du vocabulaire, nous avons proposé aux étudiants de la classe de culture musicale...2020-04-011h 00METACLASSIQUEMétaclassique #60 – Accompagner
Parmi toutes les guerres d’autorité qui ont scandé
l’histoire de la musique, il est une anecdote : en 1957, Maria Callas est
invité à l’Alliance française à Chicago à donner un grand concert, sous la
direction de Karl Böhm. Au cours des répétitions, la diva se permet quelques
remarques sur l’exécution de certains passages, à quoi le chef Böhm lui a
répondu : « Je suis un chef d’orchestre, pas un
accompagnateur. » Comme si : un accompagnateur était moins musicien,
comme s’il devait rester au second plan dans la hiérarchie des estimes
musicales.
Pourtant : quand le Trésor de la...2020-03-251h 00METACLASSIQUEMétaclassique #59 – Hypnotiser
En 1890, dans son Dictionnaire théorique et
pratique d’électricité, Georges Dumont faisait l’observation, page
402 : « Il suffit qu’un corps, surtout s’il est conducteur,
soit placé dans le voisinage d’un corps électrisé pour qu’il soit lui-même
électrisé. . . . Si on rapproche suffisamment le corps influent du corps
influencé, on voit une étincelle jaillir entre eux. Alors tous les pendules du
corps influencé se mettent à diverger et l’on reconnaît qu’il demeure chargé
d’électricité de même nom que celle du corps influent. »
1890 est l’époque où les phénomènes de suggestion se généralisent, où l’hypnose dev...2020-03-181h 00METACLASSIQUEMétaclassique #58 – Timbrer
De voce (larynx). De visione voce auditu Fabricius ab Aquapendente, Hieronymus Published: 1600 Creative Commons Attribution only licence CC BY 4.0 http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Une voix peut être rauque, stridente, accrocheuse,
aigrelette. Une voix peut être cristalline, frêle, voilée, quand elle n’est
sépulcrale, caverneuse ou haletante. Certaines voix sont blanches. D’autres
gouailleuses, éraillées ou cassées et, en cela préférables aux voix trop
onctueuses ou trop feutrées. Mais quand elle est une voix d’opéra ou de radio,
pourquoi faut-il qu’une voix soit triomphante ou, au contraire, glacée. A quoi
sert qu’une...2020-03-111h 00METACLASSIQUEMétaclassique #57 – Défendre
Pour faire de la musique, il ne suffit pas d’apprendre à en jouer, d’en composer ou d’en produire, encore faut-il se défendre. Quand on parcourt les milliers de lettres d’un compositeur aussi célèbre que Maurice Ravel – dont la gloire semble acquise à jamais –, on voit qu’il a passé sa vie à défendre sa musique, mais aussi celle des autres. Même si l’intelligentsia de son époque n’a pas toujours été tendre avec lui, Maurice Ravel s’est toujours montré spécialement loyal, et puis très engagé. La lecture de ses correspondances nous fait faire la c...2020-03-041h 00METACLASSIQUEMétaclassique #56 – Quirritter
La perdrix pirouitte. Le dindon glougloute. La fauvette zinzinule. Le geai cageole. L’épervier glapit et piale. L’alouette turlutte. La palombe caracoule et concourège. Le pinson frigotte. Et le rossignol chante, gringotte, trille et quirritte. À lui tout seul, le rossignol aurait pu occuper toute l’émission. Mais il n’est pas le seul oiseau chanteur. Puisque le paon braille et la cigogne craquette, il fallait bien se demander si la curiosité des musiciens pour les chants des oiseaux ne s’en tient qu’aux circonvolutions phoniques des différents types d’animaux ou répond à quelques critères plus ornithologique...2020-02-261h 00METACLASSIQUEMétaclassique #55 – Partager
Pour partager la musique classique avec ceux qui s’en trouvent le plus éloigné, il existe plein de possibilités et de dispositifs. En France, il en est un qui tend à surplomber les autres : le projet Demos. Directeur adjoint du Département Éducation de la Philharmonie de Paris, délégué au projet Demos, Gilles Delebarre explique : « Demos s’adresse à des enfants qui vivent dans des quartiers populaires où se concentrent des difficultés. L’enjeu premier est d’agir sur les mécanismes de reproduction sociale en permettant à ces jeunes de construire des compétences inattendues susceptibles d’enrichir leur capital culture...2020-02-191h 00METACLASSIQUEMétaclassique #54 – Surmonter
Carl Hermann Unthan est né sans bras. À l’âge de 6 ou
7 ans, il a découvert par hasard la possibilité de jouer du violon avec ses
pieds, en fixant l’instrument sur une caisse posée au sol. Un jour qu’il se
produisait à Budapest, Franz Liszt est venu le féliciter en lui tapotant la
joue et l’épaule. Une cinquantaine d’années après ces compliments, Unthan
écrivait : « Qu’est-ce qui me fit douter de la sincérité de son
enthousiasme ? Qu’est-ce qui me le fit paraître factice ? » Le
philosophe commente :
« Ces questions, rédigées un demi-siècle aprè...2020-02-121h 00METACLASSIQUEMétaclassique #51 – Vibrer
Leçon vibratoire
Pour rendre un témoignage plus poignant, on peut mettre des tremolos dans la voix. Cela permettra de donner plus d’épaisseur expressive à ce qu’on dit, au risque d’en mettre assez vite beaucoup trop. Si le vibrato souligne l’émotion, comment se fait-il qu’il en faille si peu pour arriver à l’excès aussi rapidement ?
Dans Métaclassique, l’anatomie des composantes de l’expression musicale est un débat poétique : pour comprendre pourquoi le vibrato peut buter sur ses limites, nous avons demandé à deux instrumentistes de fouiller dans leurs mémoires. À quel m...2020-01-221h 00METACLASSIQUEMétaclassique #50 – Catégoriser
Quand on essaye de se concentrer sur ce qui nous intrigue dans la musique, on peut s’attacher au souffle, à l’étirement d’une phrase, à la couleur de l’instrument, au mouvement des résonances de telle note ou aux gestes évocateurs dont l’interprète soutient son jeu musical… Autant de phénomènes que ne relèvent pas les analystes de la partition, mais que peuvent relever les auditeurs. On n’a pas toujours recours à des concepts estampillés, mais on ne s’en tient pas pour autant aux seules impressions : on produit des catégories, on génère des points d’attention...2020-01-151h 00METACLASSIQUEMétaclassique #49 – Trahir
En 2007, chez L’Harmattan, Jean
Goury a publié un essai, sous un titre ouvertement alarmiste : C’est
l’opéra qu’on assassine ! Aucun suspens sur l’auteur du crime :
le coupable est tout trouvé, c’est le metteur en scène. Et comme Jean Goury
considère que l’opéra est de toute façon un genre mort, l’assassinat est tout
relatif. Mais pour montrer qu’assassiner un genre mort n’est même pas très
créatif, il montre que les metteurs en scène opèrent leurs gestes de
désacralisation en suivant des règles à peu près sempiternelles...2020-01-081h 00METACLASSIQUEMétaclassique #48 – Durer
Une journée dure 24 heures. Une année dure 365 ou 366 jours. Une décennie dure dix ans… Et même si on croit avoir l’impression que la décennie qui vient de s’écouler a passé beaucoup plus vite que la décennie antérieure, on finit par faire miroiter des émotions dans les butées des durées ressenties sur les durées objectives égrenées par les calendriers et les pendules. De ce point de vue, les musiques les plus étirées, parce qu’elles atteignent des durées très longues – parfois de plusieurs heures -, sont pourtant celles qui n...2020-01-011h 00METACLASSIQUEMétaclassique #47 – Plaire
On dit que la musique a des effets sur le cerveau. Et comme on dit beaucoup de choses sur les effets de la musique sur le cerveau, on se doute qu’il doit y avoir beaucoup à… redire. Une fois qu’on dit des choses comme ça, on est loin d’avoir tout dit. Il reste à savoir si la musique a vraiment le même effet sur tous les cerveaux, si le plaisir pris à la musique est le même pour un musicien que pour un auditeur moins avisé, si Mozart fait vraiment plus d’effet que les autres musiciens et si les neurosc...2019-12-251h 00METACLASSIQUEMétaclassique #46 – Réécrire
Quand on compose, on peut toujours faire table rase du passé. Que l’on soit plus ou moins conscient du poids de la tradition musicale sur notre écriture, on est plus ou moins influencé. Mais quand on est ouvertement conscient, voire vindicatif, des influences que les compositeurs antérieurs peuvent avoir sur nous, que l’on peut prendre en eux : on ne va pas forcément jusqu’à revendiquer que c’était mieux avant et qu’on ne fera jamais aussi bien qu’en leur rendant hommage. En somme, quand l’écriture se sait ou se veut réécriture, elle peut être n...2019-12-181h 00METACLASSIQUEMétaclassique #45 – Continuer
On ne peut pas jouer les compositeurs du 18è siècle aujourd’hui, au 21è siècle, de la même manière qu’on pouvait les jouer à la fin du 19è siècle. Et pour cause : il y a eu, tout au long du 20è siècle, un certain nombre de redécouvertes, de travaux musicologiques, qui nous permettent d’être beaucoup plus avisés aujourd’hui de la manière dont on jouait de la musique il y a trois siècles. C’est comme ça qu’au moment de jouer les œuvres de Couperin, un claveciniste comme Gustav Leonhardt ne jouait pas avec les mêmes conna...2019-12-111h 00
UnivoxUNIVOX | Traité de PeluchologieQui est le meilleur doudou ? À quoi ressemble t-il ? Quelle matière choisir ? Quelle taille ? Quelle couleur ?
Depuis toujours, la science s'est donné pour objectif de répondre à toutes nos questions existentielles. La science de la peluche, la peluchologie, est là pour répondre à ces questions qui vous taraudent depuis votre plus tendre enfance.
Un reportage de David Christoffel pour Radio Campus Saint Etienne à l'occasion de le Nuit Européenne des Chercheurs.
Photo par Oxana Lyashenko on UnsplashHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.2019-11-1327 minMETACLASSIQUEMétaclassique #25 – Fabuler
Une émission produite et réalisée par David Christoffel avec Jean-Marie Montangerand et David Daurier, réalisateurs du film Les Yeux dans la parole.
2019-06-191h 00METACLASSIQUEMétaclassique #25 – Fabuler
Une émission produite et réalisée par David Christoffel avec Jean-Marie Montangerand et David Daurier, réalisateurs du film Les Yeux dans la parole.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.2019-06-191h 00METACLASSIQUEMétaclassique #25 – Fabuler
Une émission produite et réalisée par David Christoffel avec Jean-Marie Montangerand et David Daurier, réalisateurs du film Les Yeux dans la parole.
2019-06-191h 00METACLASSIQUEMétaclassique #11 – Se Taire
Une émission produite et réalisée par David ChristoffelInvités : Maud Lagelée Heymann, maître de conférences à l’Ecole de Droit de la Sorbonne (au sujet de son étude sur le silence dans l’ouvrage collectif Analyse juridique des contes de fée dirigée par Marine Ranouil et Nicolas Dissaux, aux éditions Dalloz) et Adam David. qui collectionne les disques silencieux.
2019-03-131h 00METACLASSIQUEMétaclassique #11 – Se Taire
Une émission produite et réalisée par David ChristoffelInvités : Maud Lagelée Heymann, maître de conférences à l’Ecole de Droit de la Sorbonne (au sujet de son étude sur le silence dans l’ouvrage collectif Analyse juridique des contes de fée dirigée par Marine Ranouil et Nicolas Dissaux, aux éditions Dalloz) et Adam David. qui collectionne les disques silencieux.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.2019-03-131h 00METACLASSIQUEMétaclassique #11 – Se Taire
Une émission produite et réalisée par David ChristoffelInvités : Maud Lagelée Heymann, maître de conférences à l’Ecole de Droit de la Sorbonne (au sujet de son étude sur le silence dans l’ouvrage collectif Analyse juridique des contes de fée dirigée par Marine Ranouil et Nicolas Dissaux, aux éditions Dalloz) et Adam David. qui collectionne les disques silencieux.
2019-03-131h 00
Campus All StarsLa radio est-elle un genre ? Création de David Christoffel : | Festival Longueur d'ondesLes radios Campus étaient en direct du festival Longueur d'Ondes à Brest le 2 février 2019.
David Christoffel, artiste radiophonique, a créé pour notre plateau une oeuvre unique qui se demande si la radio est un genre en soi.
http://www.dcdb.fr/
-
Emission produite et réalisée par Radio U à Brest
https://www.facebook.com/radioubrest
-
NOUS SUIVRE |
www.radiocampus.fr
Insta @radio_campus
TW @radiocampus
FB @radiocampus
NOUS ECOUTER |
liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr
webradio: bit.ly/RCFRenDIRECTHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.2019-02-0519 min
La Nouvelle Bouquinerie#1 – La Nouvelle Bouquinerie // Le Territoire de la poésieDe Montréal, à Paris en passant par les bords de la Loire, la Nouvelle Bouquinerie vous propose une escapade sonore
A écouter et découvrir :
François Rioux - L'Empire familier
Albane Gellé - Si je suis de ce monde
Laurance Ouellet-Tremblay - salut Loup !
David Christoffel
https://www.festival-automne.com/edition-2018/david-christoffel-invitation-a-david-christoffel
Ecoute supplémentaire en Podcast :
Pierre Michon - Rimbaud Le fils par Sylvie Debrun
David Christoffel - Poèmes de bureau par David Christoffel2018-10-0600 minLa Nouvelle Bouquinerie#1 – La Nouvelle Bouquinerie // Le Territoire de la poésieDe Montréal, à Paris en passant par les bords de la Loire, la Nouvelle Bouquinerie vous propose une escapade sonore
A écouter et découvrir :
François Rioux - L'Empire familier
Albane Gellé - Si je suis de ce monde
Laurance Ouellet-Tremblay - salut Loup !
David Christoffel
https://www.festival-automne.com/edition-2018/david-christoffel-invitation-a-david-christoffel
Ecoute supplémentaire en Podcast :
Pierre Michon - Rimbaud Le fils par Sylvie Debrun
David Christoffel - Poèmes de bureau par David Christoffel2018-10-0600 min
webSYNradioDAVID CHRISTOFFEL (311 Fukushima podcast)Le courage, Pièce sonore de David Christoffel pour le projet « Et pendant ce temps là, à Fukushima… » « Le titre de l’œuvre est « Le courage ». J’avais été frappé, au moment de la catastrophe, que la réaction officielle française isole le courage des Japonais. Indépendamment du cynisme à faire des allusions patriotiques morales devant une situation qui éclate quelque chose du modèle de civilisation tout entier, il est plus que problématique d’essayer de faufiler l’idée que le courage puisse se valoir en réponse. Mes choix sonores consistent donc à faire entendre qu’il peut y avoir beaucoup de violence et de...2012-10-1006 minwebSYNradioDAVID CHRISTOFFEL (311 Fukushima podcast)Le courage, Pièce sonore de David Christoffel pour le projet « Et pendant ce temps là, à Fukushima… » « Le titre de l’œuvre est « Le courage ». J’avais été frappé, au moment de la catastrophe, que la réaction officielle française isole le courage des Japonais. Indépendamment du cynisme à faire des allusions patriotiques morales devant une situation qui éclate quelque chose du modèle de civilisation tout entier, il est plus que problématique d’essayer de faufiler l’idée que le courage puisse se valoir en réponse. Mes choix sonores consistent donc à faire entendre qu’il peut y avoir beaucoup de violence et de...2012-10-1006 minFukushima Open SoundsLe courage, David ChristoffelPièce sonore de David Christoffel pour le projet « Et pendant ce temps là, à Fukushima… »« Le titre de l’œuvre est « Le courage ». J’avais été frappé, au moment de la catastrophe, que la réaction officielle française isole le courage des Japonais. Indépendamment du cynisme à faire des allusions patriotiques morales devant une situation qui éclate quelque chose […]
L’article Le courage, David Christoffel est apparu en premier sur Fukushima Open Sounds.2012-10-1006 min
webSYNradioDavid CHRISTOFFEL - BlablarecordingsProgramme de David Christoffel pour websynradio : BLABLARECORDINGS - Ludo-fiction eliminatoire avec subtilites de langage - D.Christoffel - Debat pour qui dit mieux et demener la cause - D.Christoffel - Recreation nOcturne qui se la raconte - D.Christoffel2009-11-2600 minwebSYNradioDavid CHRISTOFFEL - BlablarecordingsProgramme de David Christoffel pour websynradio : BLABLARECORDINGS - Ludo-fiction eliminatoire avec subtilites de langage - D.Christoffel - Debat pour qui dit mieux et demener la cause - D.Christoffel - Recreation nOcturne qui se la raconte - D.Christoffel2009-11-2600 min