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DESCUBRIENDO LA MÚSICA24 - ÓPERA: GUILLERMO TELL DE ROSSINIGUILLERMO TELL es una ópera en cuatro actos con música de Rossini sobre un libreto en francés de Etienne de Jouy e Hippolyte Bis, basados en la obra de Schiller de 1804, a su vez tomada de la leyenda suiza sobre la independencia del país hacia 1470. Fue estrenada en la Ópera de París en 1829. En Europa circuló casi siempre la versión italiana de Alisto Bassi. El maestro Rossini consiguió por esta obra una inmejorable remuneración por parte del gobierno galo: una pensión vitalicia de seis mil francos anuales.2022-10-1758 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA7 - MÚSICA: CANTATAS Y ORATORIOSParalelamente con la Ópera surgen en Italia la Cantata y el Oratorio, aunque diferentes, su esencia es la misma por la participación de la voz humana. En el período barroco nace la forma sonata instrumental -música para sonar- y en contraposición surgió la cantata – música para cantar- que incluía voces. Las cantatas se crearon para los ritos religiosos y también con temas profanos para uno o varios solistas, coro y acompañamiento de la orquesta, pero sin representación escénica.2022-04-1357 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA6 - SINFONÍA: SINFONÍAS DE PARÍS - HAYDNEl público parisino estaba bastante familiarizado con las sinfonías de Haydn, las cuales habían sido publicadas en París desde 1764. Las seis sinfonías entre la No.82 y la No.87 fueron compuestas entre 1785 y 1786 para una gran orquesta parisina conocida como la Orquesta de la Logia Olímpica, una agrupación de extraordinarias dimensiones para la época, con 40 violines y 10 contrabajos, cuando en Estarhaza contaban a lo sumo con 25 músicos.2022-04-0859 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA6 - ÓPERA: ANTONIO VIVALDIAntonio Vivaldi compuso unas 770 obras, entre las cuales se pueden contar cerca de 400 conciertos para diferentes instrumentos solistas. También compuso 46 óperas y música coral sacra como tres Glorias y varios Oratorios. Sus óperas más destacadas son Orlando Furioso de 1714, Giustino de 1724, Moctezuma de 1733 y pastichos como Bajazet de 1735 y Rosmira de 1738. Todas estas obras son descritas como “dramma per música”, equivalentes a la Ópera Seria.2022-04-0856 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA6 - MÚSICA: ALTO BARROCOEn este período se creó un nuevo estilo de canto que permitió a muchos compositores transmitir el texto a través de una voz solista. Este fue el nacimiento de la ópera, pero no fue la única forma musical que floreció. Las cortes europeas mantenían los conjuntos de cámara como signo de prestigio, lo cual creo una gran demanda de sonatas instrumentales y conciertos para entretener a los nobles. El violín podía emular algunas cualidades de la voz humana, por lo cual obtuvo un nuevo y variado repertorio.2022-04-0658 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA5 - SINFONÍA: STURM UND DRANG - HAYDNAl final de la década de 1760 y comienzos de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como Sturm und Drang, Tempestad e ímpetu, término tomado del movimiento literario surgido en esa misma época, con Goethe como uno de sus principales exponentes. El lenguaje musical es desplegado con mayor intensidad expresiva, más grande, más apasionado y más audaz. Una de las obras más conocidas de esa época es la sinfonía No.45 en Fa sostenido menor, conocida como la Sinfonía de los Adioses.2022-04-0156 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA5 - ÓPERA: GEORG FRIEDRICH HANDELGeorg Friedrich Handel compuso 46 óperas: las cuatro primeras en Hamburgo fueron en alemán como Singspiel y las cuatro últimas en inglés. Todas las demás tienen libreto en italiano dentro de la tradición de la ópera seria de ese período del Barroco. La gran mayoría de sus óperas tienen la fórmula clásica de tres actos alternando arias y recitativos, casi siempre sin danzas ni conjuntos concertantes, solamente coros finales y dúos o tríos ocasionalmente. Los argumentos son de tipo heroico, pastoriles o las llamadas óperas mágicas por la presencia de magia o encan...2022-04-0157 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA5 - MÚSICA: BARROCOLos límites del período Barroco suelen fijarse desde de 1600, con el nacimiento de la Ópera hasta 1750 con la muerte de Johann Sebastian Bach. La era Barroca vio los comienzos de la Ópera, el Oratorio y la Cantata, el crecimiento de la Orquesta y el florecimiento de la música instrumental, especialmente con el violín y el teclado. Aunque iniciaron dominando los músicos italianos se fueron desarrollando estilos nacionales distintivos, especialmente alemanes, franceses e ingleses.2022-04-0156 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA4 - SINFONÍA: INTERMEDIAS DE HAYDNLas sinfonías anteriores al período Sturm und Drang están todavía cercanas a la orquestación del Concierto Grosso, en el cual un pequeño grupo de instrumentos solistas destacan sobre todo el conjunto. Generalmente, el grupo solista consta de un violonchelo y dos violines y el grupo mayor está constituido por dos oboes, una flauta, dos trompas, fagot, sección de cuerdas y clavecín. El uso que hace Haydn del fagot y del clavecín recuerdan al bajo continuo, aunque no lo usa en todas las obras.2022-03-2654 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA4- ÓPERA: INGLATERRAUno de los antecedentes de la ópera en Inglaterra en el siglo XVI fue el Afterpiece que se interpretaba al final de una obra de teatro: comedias cortas, farsas o pantomimas para aligerar las tragedias de cinco actos que se interpretaban en el teatro. La reducción de los precios de admisión después del tercer acto, posibilitaba ver el final de la obra y el Afterpiece a los aficionados menos refinados y a los trabajadores de menores recursos. En algún sentido, anticiparon las Balad-óperas del siglo XVIII.2022-03-2658 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA4 - MÚSICA: CINQUECENTOVamos a presentar la música del Renacimiento del siglo XVI o Cinquecento en italiano. Los compositores de la Cuarta Generación, de 1520 a 1550, tendieron a aumentar el número de voces, volviendo a las formas complejas y refinadas de Ockeghem. Se consolidaron los estilos locales como el nuevo madrigal italiano, el villancico y la batalla españoles y la chanson parisina. La Quinta Generación estuvo influida por la convulsión provocada por la Reforma Protestante y la Contra-Reforma católica.2022-03-2456 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA3 - SINFONÍA: PRIMERAS DE HAYDNEntre 1750 y 1820, compositores como Haydn, Mozart y Beethoven desarrollaron un nuevo estilo musical más simple, cuyas premisas fueron claridad, moderación y equilibrio, período que conocemos como Clasicismo. Tradicionalmente los músicos eran contratados por las cortes aristocráticas y considerados como sirvientes por debajo de los ayudantes de cámara. A medida que los conciertos públicos comenzaron a ser populares, los músicos pudieron ganar dinero al interpretar o publicar sus composiciones.2022-03-1858 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA3 - ÓPERA: DE ITALIA A FRANCIAAl mismo tiempo que nacía la ópera en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, se desarrollaba paralelamente la forma nacional francesa el BALLET CORTESANO, como parte de los Festivales de la corte de Catalina de Medici y la MASCARADA INGLESA, que era similar al intermedi italiano en varios aspectos, incluyéndose el énfasis en las espectaculares puestas en escena. En ambos casos, la diferencia principal, aparte del estilo musical local, era un mayor grado de participación de la audiencia en forma de danza en escena o procesional.2022-03-1858 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA3 - MÚSICA: RENACIMIENTOEl Renacimiento fue el movimiento cultura en Europa occidental durante los siglos XV y XVI, siendo la transición entre el Medioevo y la Era Moderna. En el campo de la música no se produjeron cambios apreciables pues el movimiento Ars Nova había preparado el terreno para la evolución de la Polifonía, tanto en la música religiosa como en la profana. El mayor auge se presentó la escuela borgoñesa y la franco-flamenca, lo que hoy corresponde a Bélgica, Países Bajos y noreste de Francia.2022-03-1655 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA2 - SINFONÍA: ESCUELAS DE VIENA Y MANNHEIMEscuela de Mannheim es el término que alude a las técnicas orquestales promovidas por los músicos de la corte de Mannheim en la segunda mitad del siglo XVIII, así como al grupo de compositores que escribían para la orquesta. La escuela introdujo varias ideas novedosas en la música orquestal de esa época: las más conocidas, crescendos y decrescendos repentinos como el Cohete de Mannheim; los pájaros de Mannheim, imitación de pájaros piando en los pasajes solistas y la Gran pausa, cuando se hace silencio para volver a comenzar vigorosamente.2022-03-1157 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA2 - ÓPERA: DESARROLLO Y EVOLUCIÓNEn 1607, Claudio Monteverdi presentó la primera obra en la cual la música es expresión del texto y es capaz de sugerir por sí misma la acción que se desarrolla, para lo cual incrementa la orquesta a cuarenta instrumentos. Su “Favola in música”, L´ORFEO, se considera la verdadera primera ópera, tal como la conocemos actualmente. Monteverdi compuso su segunda ópera L´ARIANNA, basada en la leyenda de Arianna y Teseo, para la celebración del matrimonio del duque Francisco Gonzaga en 1608.2022-03-1157 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA2 - MÚSICA: EDAD MEDIA ESPAÑA-ITALIALa Edad Media española se caracteriza por la convivencia de tres culturas durante más de 7 siglos: musulmanes, judío y cristianos que forman una sociedad única en el mundo europeo medieval, dura hasta la llegada de la Edad Moderna y dará a la cultura española gran parte de sus características. La España musulmana desarrolla la poesía, la música y la danza, dejando su influencia en la Moaxaja y el Laúd es el instrumento rey del mundo árabe.2022-03-1056 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA1 - SINFONÍA: ORIGEN Y DESARROLLOLa música sinfónica y la SINFONÍA están directamente relacionadas con la evolución de la orquesta. Su tamaño ha crecido con el tiempo: mientras una Orquesta de Cámara con una docena de instrumentos era suficiente para interpretar las primeras sinfonías, las últimas de Haydn ya necesitaban entre 30 y 40 músicos y para una de Gustav Mahler se requieren cerca de 100. La sinfonía se escribe en una partitura musical que contiene las partes de todos los instrumentos y cada músico toca la parte que le corresponde al suyo.2022-03-0559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA1 - ÓPERA: ORIGEN Y NACIMIENTOEn 1607, Claudio Monteverdi presentó la primera obra en la cual la música es expresión del texto y es capaz de sugerir por sí misma la acción que se desarrolla, para lo cual incrementa la orquesta a cuarenta instrumentos. Su “Favola in música”, L´ORFEO, se considera la verdadera primera ópera, tal como la conocemos actualmente. Monteverdi compuso su segunda ópera L´ARIANNA, basada en la leyenda de Arianna y Teseo, para la celebración del matrimonio del duque Francisco Gonzaga en 1608.2022-03-0558 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA1 - MÚSICA: ANTIGUA Y MEDIEVALNo sabemos cómo le llegó la música al hombre, pero desde las excavaciones más antiguas se han encontrado flautas hechas con huesos, cuernos o moluscos. La mitología griega habla de la virtud mágica de la música; tocando la lira, Orfeo, hijo del dios Apolo y la musa Calíope, hacía reír y llorar a las personas y domesticaba a las fieras. Platón y Pitágoras dejaron tratados y teorías sobre la música a partir de las culturas mesopotámica y egipcia.2022-03-0558 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA80 - MISA DE LEONARD BERNSTEINPara la inauguración del Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington DC en 1971, la propia Jackie Kennedy solicitó una obra a Leonard Bernstein, quien en ese momento era el nombre icónico de la música norteamericana, aclamado como compositor y director de orquesta y teatro. Lenny terminó apenas a tiempo su MISA, una pieza de teatro para cantantes músicos y bailarines, tal como la tituló. Se basa en la misa litúrgica latina tradicional con textos adicionales del letrista y compositor Stephen Schwartz.2022-03-0556 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA79 - EL REY LEÓN MusicalLa adaptación de la película de Disney EL REY LEÓN, es uno de los musicales más emocionantes y exuberantes, además, el más taquillero en la actualidad. El camino de Simba hacia el trono de la sabana africana está repleto de dificultades, pero también de color, percusión y marionetas. El libreto es de Roger Allers e Irene Mecchi, las canciones de la película son de Elton John y Tim Rice y para el musical se adicionaron canciones de Lebo M, Marc Mancina y Hans Zimmer. El espectáculo es dirigido por Julie Taymo...2022-02-2759 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA78 - BABEL 46 DE MONTSALVATGEBABEL 46 es una ópera de Xavier Montsalvatge en cuatro episodios, con libreto del propio compositor en catalán, español, inglés, francés, portugués, italiano y algunas frases en hebreo y en alemán. Fue presentada en un concurso convocado por el Gran Teatro del Liceu que posteriormente fue declarado desierto. Estuvo guardada en un cajón durante 30 años hasta que fue estrenada en 1994 en el Festival de Cadaqués en una adaptación reducida y un mes después en su versión original para gran orquesta en el Festival de Peralada.2022-02-2359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA77 - MARIA DE BUENOS AIRES DE PIAZZOLLAMARIA DE BUENOS AIRES es un espectáculo teatral, el primero del género Ópera-Tango, denominado Operita por sus realizadores: el uruguayo Horacio Ferrer en el libreto y el argentino Astor Piazzolla con la música y fue estrenada en la Sala Planeta de Buenos Aires en 1968. La obra tiene dos actos, cada uno con ocho canciones y una fuerte presencia surrealista, aunque el hilo conductor siempre sigue la vida y la muerte de María. Estuvo 4 meses seguidos en cartelera, totalizó 100 funciones y fue grabada en estudio.2022-02-1359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA76 - DOÑA FRANCISQUITA Y LA VILLANADOÑA FRANCISQUITA es una Zarzuela o comedia lírica en tres actos con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de Amadeu Vives, basada en la comedia La Discreta enamorada de Lope de Vega y fue estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1923. LA VILLANA es otra Zarzuela en tres actos con libreto y música de los mismos autores, basada en la obra de teatro Peribañez y el Comendador de Ocaña, también de Lope de Vega y se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en 1927.2022-02-0658 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA75 - MAESTRA VIDA - ÓPERA SALSAMAESTRA VIDA es el título de la primera Ópera-Salsa original compuesta por el cantautor panameño Rubén Blades, grabada en estudio con la inclusión de instrumentos sinfónicos y producida por Willie Colón en 1980 para el sello Fania Records. Fue distribuido como un álbum doble y marcó un hito en el género de la Salsa al introducir a la música elementos de la narrativa latinoamericana a través del proyecto denominado FOCILA, Folclor de la Ciudad latinoamericana. Incluye un bolero que canta la cubana Anoland Díaz, madre de Blades.2021-11-2158 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA74 - CANDIDE de LEONARD BERNSTEINCANDIDE o Cándido es una opereta compuesta por Leonard Bernstein en 1956, basada en la obra homónima de Voltaire. La primera representación fue con un libreto de Lillian Hellman y posteriormente se realizaron numerosas versiones, pero desde 1974 se representó con el libreto de Hugh Wheeler, más fiel a la novela de Voltaire. El propio Bernstein dirigió y grabó la que él llamo su “versión revisada final” en el Barbican Center de Londres el 13 de diciembre de 1989. Bernstein murió menos de un año después.2021-11-0758 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA73 - LA VIUDA ALEGRE de FRANZ LEHARLa Viuda Alegre es una opereta en tres actos, con música del compositor austrohúngaro Franz Lehár, basada en la comedia El Agregado de la Embajada de 1861, escrita por el francés Henri Meilhac, autor del libreto de Carmen de Bizet y varias operetas de Offenbach. Su trama gira alrededor de una rica viuda nacida en un pequeño principado y del intento de sus paisanos para evitar que su patrimonio salga del país, para lo cual tienen que conseguirle un marido local.2021-10-3156 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA72-PELEAS&MELISANDE de DEBUSSYEsta obra es un drama lírico en 5 actos y 13 cuadros, a partir de la obra teatral del belga Maurice Maeterlinck, con música del francés Claude Debussy y estrenada en la Opera-comique de Paris en 1902. Debussy rompió con la dramaturgia lineal convencional al presentar 13 escenas en apariencia inconexas. La obra transcurre en un recitativo continuo sin momentos estelares, recuperando así el recitar-cantando del Orfeo de Monteverdi, sin arias ni números virtuosos.2021-10-2356 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA71-CATS El MusicalCATS es un Musical compuesto por el británico Andrew Lloyd Webber a partir del poema de T.S Elliot, el cual trata de una comunidad de gatos que una vez al año se escapan de sus casas para reunirse en el basurero del barrio esperando la llegada de su líder, el viejo Deuteronomy, padre y abuelo de muchos de ellos y quien escoge al felino que va a vivir una nueva vida en el cielo de los gatos. La obra fue estrenada en el Teatro New London del West End en 1981.2021-10-1757 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA70 - LA DEL MANOJO DE ROSAS Y EL PÁJARO AZULLa del Manojo de Rosas es una Zarzuela en dos actos, divididos en tres cuadros cada uno, estrenada en Madrid en 1934 con música de Pablo Sorozábal, quien también compuso Katiuska y La Tabernera del Puerto. El Pájaro Azul es una Zarzuela compuesta por Rafael Millán y fue estrenada en Barcelona en 1921. La trama es la lucha de algunos patriotas lusitanos para que su país no se una al reino de Castilla e incluye un número de Fado en portugués.2021-10-1159 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA69 - MADAMA BUTTERFLY de PUCCINIPuccini llegó a redactar cinco versiones de Madama Butterfly. La original solo tenía dos actos y se estrenó en febrero de 1904 en la Scala de Milán, pero la obra fue mal recibida por el público y la crítica. Puccini decidió reescribirla, pasarla a tres actos y la representó en Brescia a los tres meses conquistando a la audiencia. En 1907 escribió una nueva versión que fue estrenada en el Metropolitan de NY con la participación de Caruso. Con nuevos cambios la presentó en Paris y posteriormente realizó la quinta versión, considerada ahora la estándar.2021-10-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA68 - TOSCA de PUCCINILos personajes de Tosca no son héroes operísticos desde la perspectiva romántica: Cavaradossi tiene dos breves arias y Tosca solo una, pero la más reconocida de esta ópera. Lo más recordado de la trama son las historias, movimientos y reacciones de la protagonista. Como en una película, el espectador ve pasar las situaciones ante sus ojos: su entrada a la iglesia como una diva en el primer acto, su lucha con Scarpia en el segundo acto y la despedida de su amante en el último acto.2021-10-0259 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA67 - MANON LESCAUT de PUCCINIManon Lescaut es una ópera en cuatro actos basada en la novela del Abate Prevost, con música de Giacomo Puccini y libreto de varias poetas, hasta del mismo compositor. Se estrenó en el Teatro Regio de Turín en 1893. El primer acto es similar al de la ópera de Massenet y no se tiene en cuenta la vivencia de los amantes en París. En el segundo acto, Manon ya vive con el recaudador de impuestos y al final es capturada por robarle. En el tercero está siendo deportada a América y en el último muere en un desier...2021-09-1959 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA66-MANON DE MASSENETMANON es una ópera en cinco actos y seis escenas, con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac, el mismo de Carmen y de Philippe Guille, el libretista de Lakmé. El texto está basado en la novela del abate Prevost, Historia del Caballero des Grieux y de Manon Lescaut de 1731, la cual inspiró también a otros compositores como Auber y Puccini. Se estrenó en la Opera-Comique de Paris en 1884. Massenet utiliza temas representativos de los personajes que se entrelazan formando la estructura musical.2021-09-0759 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA65 - ALMA DE DIOS Y LA CORTE DEL FARAONAlma de Dios es una Comedia lírica en un acto y cuatro cuadros en prosa, con libreto de Carlos Arniches y Enrique García y música del maestro José Serrano estrenada en 1907. La Corte del Faraón se estrenó en Madrid en 1910 y fue calificada irónicamente como Ópera Bíblica. El libreto es de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, con música de Vicente Lleó, basada en un episodio del Antiguo Testamente protagonizada por José y Lota, la esposa del general Putifar, en el marco del Egipto de los Faraones.2021-08-2959 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA64 - LA DAMA DE PICAS Y IOLANTA de ChaikovskiLas dos últimas óperas de Piotr illich Chaikovski son de 1890 y 1892, lo mismo que Cavalleria y Pagliacci. La Dama de Picas es una ópera en tres actos y iolanta es de un solo acto, ambas con libreto de su hermano Modest y estrenadas en el Teatro Mariinski de San Petesburgo. La primera a partir del cuento homónimo de Aleksandr Pushkin y la segunda basada en una obra del danés Henrik Hertz titulada la Hija del Rey Renato. Chaikovski murió repentinamente once meses después del estreno de iolanta.2021-08-241h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA63 - PAGLIACCI de LeoncavalloAl igual que Mascagni en Cavalleria, Leoncavallo retrata rápidamente a los personajes de Pagliacci, aunque con más refinamiento como lo demuestra en la escena de la representación teatral, excelente aplicación del recurso favorito de los Veristas del Teatro dentro del Teatro. También presenta la reminiscencia del belcanto en el aria de Nedda y en el Prólogo, un payaso pide permiso y comenta que lo que verán no es ficción sino la realidad de la vida explicada entre lágrimas y sollozos.2021-08-2455 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA62 - CAVALLERIA RUSTICANA de MascagniCavalleria Rusticana ganó en 1890 el concurso de Óperas de un solo acto patrocinado por el editor Edoardo Sonzogno. El título podría traducirse como caballerosidad rústica, aludiendo al código de honor de la pequeña aldea siciliana donde transcurre el drama que nos hace partícipes de un amor robado y vengado. Esta historia de pasiones rurales se llevó el corazón de los italianos: con esta obra se inició el Verismo y la consolidación de la ópera italiana.2021-08-241h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA61 - OTELLO de RossiniLa ópera Otello de Rossini se estrenó en Nápoles en 1816. Son tres actos con música de Gioachino Rossini sobre un libreto del marqués Berio di Salsa, basado libremente en la tragedia de Shakesperare y en una obra de teatro del barón Giovanni Cosenza estrenada en 1813, en la cual sustituyen el pañuelo por una carta que Yago presenta a Otello como prueba de la infidelidad. En esta ópera se presentan tres tenores de alta tesitura en los papeles importantes.2021-08-241h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA60 - OTELLO DE VERDIA Giuseppe Verdi le atraía poner música a otro texto de Shakespeare después de Macbeth, pero no quería dejarlo en un cajón como le sucedió con El Rey Lear, pero debía enfrentarse al antecedente de la obra homónima de Rossini que había sido un éxito 70 años antes. El lenguaje de Verdi para Otello es nuevo y original, lleno de fuerza y color, también conectado con rasgos de esa música del porvenir que aplaudían los jóvenes italianos de esa época. La ópera se estrenó en la Scala de Milán en 1887.2021-07-1258 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA59 - LA VERBENA DE LA PALOMA Y GIGANTES Y CABEZUDOSLa década de los 90 del siglo XIX fue la consolidación definitiva del llamado Género chico, con Zarzuelas como La Verbena de la Paloma, música de Tomás Bretón y estrenada en 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. En 1898 se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la Zarzuela Gigantes y Cabezudos con música de Manuel Fernández Caballero. A pesar del impulso del Género chico, la Zarzuela grande nunca desapareció del todo y se recuperó gradualmente a partir de 1910.2021-07-121h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA58 - LAKMÉLeo Delibes nació en 1836, hijo y sobrino de músicos. Estudio en el conservatorio de París, comenzó a componer operetas al estilo de Offenbach y después pasó es escribir ballets, en lo cual tuvo gran éxito con Copelia, considerado un clásico del ballet francés. Su ópera más importante es Lakmé, una obra en tres con libreto de Philippe Guille y Pierre Gondinet, autor de la novela que la inspiró. Se estrenó en la Opera-Comique de Paris en 1883 y está situada en el sur de la India durante la conquista colonial inglesa en el siglo XIX.2021-06-1559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA57 - LOS CUENTOS DE HOFFMANNJacques Offenbach es considerado el padre de la opereta francesa. Alcanzó a escribir más de cien operetas entre las cuales sobresalen La Duquesa de Gerolstein, la Bella Helena, la Vida Parisiense y la más conocida Orfeo en los Infiernos con su famoso Can-Can. A partir de 1873 trabajó en su única ópera Los Cuentos de Hoffmann basado en el drama homónimo de dos escritores franceses, a su vez basado en los cuentos del autor romántico alemán E.T.A Hoffmann: el hombre de arena, El Consejero Krespel y Las Aventuras de la noche de San Silvestre2021-06-1559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA56 - EL ANILLO DEL NIBELUNGO IIEn 1848 Wagner escribió un esbozo dramático que tituló El Mito Nibelungo, combinando las fuentes medievales citadas y a finales del año comenzó a escribir un libreto llamado La Muerte de Sigfrido. Hacia 1850 le pareció que necesitaba una obra previa a la que tituló El Joven Sigfrido para poder explicar los sucesos que lo llevaron a la muerte. Antes de esto, de dónde venía Sigfrido y de dónde viene El Anillo. El texto fue escrito del final al comienzo, pero la música la compuso en orden. Escuchemos las dos últimas Jornadas: Sigfrido y El Ocaso de los2021-06-151h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA55 - EL ANILLO DEL NIBELUNGO IEl sueño de Richard Wagner era crear el drama musical más colosal y ambicioso de la historia, lo cual consiguió con EL ANILLO DEL NIBELUNGO, una Tetralogía monumental compuesta por un Prólogo y tres Jornadas, quince horas de música y drama que retratan un mundo mitológico a partir de sagas islandesas, mitología germana y El Cantar de los Nibelungos, poema anónimo del siglo XII. Escuchemos el Prólogo, El Oro del Rin y la primera Jornada, La Walkiria.2021-06-1559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA54 - EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS Y LA GRAN VÍAEn 1874 se estrenó El Barberillo de Lavapiés, zarzuela en tres actos de Francisco Asenjo Barbieri y su éxito permitió salvar el género ante la crisis, pero el motivo era la carestía de la vida. Entonces surgió la idea de los responsables del Teatro de Variedades de Madrid para presentar el Teatro por horas con zarzuelas de una hora que se llamaron “Género chico” y se extendió a otros Teatros. Este género obtuvo el espaldarazo definitivo con La Gran Vía, zarzuela con música de Chueca y Valverde, estrenada en 1886.2021-06-151h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA53 - LA GIOCONDALa Gioconda es una ópera en cuatro actos compuesta por Amilcare Ponchielli, con libreto de Arrigo Boito y basado en la obra “Angelo, tirano de Padua” de Víctor Hugo, estrenada en La Scala de Milán en 1876. Es un melodrama romántico que inicia la transición entre el estilo verdiano y las nuevas corrientes que llevarán al verismo. Tiene el carácter mixto de drama lírico italiano y de grand Ópera francesa con roles para los seis timbres principales de voces, tanto masculinas como femeninas.2021-06-151h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA50 - RIGOLETTORigoletto fue la primera ópera de la trilogía popular de Giuseppe Verdi en 1851, junto con El Trovador y La Traviata. Es una obra en cuatro actos con libreto de José María Piave y basada en el drama poético “El Rey se divierte” de Víctor Hugo, el cual había sido prohibido por la censura austríaca en 1832. Lo presentaron con el título “La Maldición”, pero el gobernador militar de Venecia se escandalizó con el libreto que giraba en torno a la maldición, la seducción y el asesinato, un monarca libertino y corrupto, un asesino...2021-05-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA52 - TRISTAN & ISOLDATristán e Isolda es una Ópera o Drama Musical en tres actos, como lo llamaba su compositor y libretista Richard Wagner, inspirado en su amor por Mathilde Wesendonck, la esposa de su protector y basado en los relatos de Godofredo de Estrasburgo del siglo XIII. Se estrenó en la Corte de Múnich en 1865. Es la ópera de amor por excelencia y se ha considerado la obra que abre las puertas del siglo XX, por su atmósfera metafísica y el acorde Tristán que se escucha al comienzo del preludio, considerado innovador y atrevido por ser disonant2021-05-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA51 - FAUSTOFausto es una Grand Ópera Francesa en cinco actos, con música de Charles Gounod y libreto de Jules Barbier y Michel Carré, adaptada de la pieza teatral de ellos mismos a partir del Fausto de Goethe. Fue estrenada en el Teatro Lírico de París en marzo de 1859 pues no fue aceptada en el Teatro de la Ópera Nacional por ser poco vistosa de acuerdo con los parámetros de esa época para la Grand Ópera y su estreno no fue bien recibido por el público. Gounod cambio los diálogos hablados por recitativos y tres años despué...2021-05-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA49 - LA CONQUISTA DI GRANATALa Conquista di Granata es una ópera en tres actos con música del español Emilio Arrieta y libreto del italiano Temístocles Solera, el mismo del Nabucco de Verdi. En esa época se imponía el estilo italiano para todo lo que tuviera que ver con la ópera. Esta obra se estrenó en el Teatro Real de Madrid en 1850 por pedido de la joven reina Isabel II, para celebrar la reconquista española sobre los moros con la toma de la Alhambra de Granada en 1492 por parte de los reyes católicos Isabel y Fernando.2021-04-151h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA48 - NABUCCONABUCCO es una ópera bíblica en cuatro actos, estrenada en La Scala de Milán en 1842. Fue el primer gran éxito de Giuseppe Verdi después de la pérdida de su esposa y sus dos hijos. El papel de Abigail es uno de los más desgastantes de la ópera y fue estrenado por Giuseppina Strepponi quien más adelante sería la esposa de Verdi. Cuenta la historia de los hebreos cautivos en Babilonia y contiene uno de los coros más hermosos y recordados: Va pensiero, sull´ali dorate, conocido como el Coro de los Esclavos.2021-04-1500 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA47 - JESUCRISTO SUPERSTAR Jesucristo Superstar es una ópera-rock con música de Andrew Lloyd Webber y libreto de Tim Rice, que surgió primero como álbum conceptual en 1970, antes de ser representada en Broadway y luego en el West End de Londres. Es una adaptación libre de Los Evangelios que recrea la última semana de Jesús de Nazareth, comenzando con su entrada triunfal en Jerusalén y finalizando en la crucifixión. La Resurrección no está incluida para evitar cualquier referencia a la divinidad.2021-04-151h 02DESCUBRIENDO LA MÚSICA46 - CAPULETOS Y MONTESCOSCapuletos y Montescos es una tragedia lírica en dos actos con música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani, estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia en 1830. Las diferencias con el Romeo y Julieta de Shakespeare son notables pues se basan en fuentes originales italianas del siglo XVI a partir de los cuales se realizaron varios libretos para ópera. Bellini pudo escribir la ópera en poco tiempo, utilizando música de su obra fracasada Zaira y un aria de Adelson&Salvini.2021-04-1559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA45 - EL ELIXIR DE AMOREl Elixir de Amor es un drama giocoso en dos actos, con música de Gaetano Donizetti y libreto de Felice Romani, la ópera más representada actualmente de este compositor. Su número más conocido es Una furtiva lágrima, interpretada en concierto y grabaciones por la mayoría de tenores. En esta obra encontramos la frivolidad de Adina, el descaro del sargento Belcore, al charlatán embaucador Doctor Dulcamara y al campesino sencillo e ingenuo representado en Nemorino.2021-03-2359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA44-LA CENERENTOLALa Cenerentola o La Bondad Triunfante es en drama jocoso con música de Rossini, basado en el cuento de hadas de La Cenicienta, pero no tiene magia ni elementos sobrenaturales. Hay un padrastro en vez de madrastra, tampoco Hada Madrina sino el Preceptor del Príncipe. El zapato perdido se cambió por un brazalete, pues en esos tiempos reaccionarios en Roma era impensable que una mujer pudiera mostrar los tobillos en público.2021-03-2359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA43 - CARMINA BURANALa Cantata puede ser religiosa o profana y se diferencia del Oratorio en que no narra ninguna historia. CARMINA BURANA es una Cantata escénica compuesta por el austriaco Carl Orff, utilizando como texto una selección de los poemas goliardos medievales encontrados en 1803 en la Abadía Benedictina al sur de Alemania. Los goliardos eran monjes y estudiantes errabundos que hacían de la taberna su templo y expresaban su inconformismo en los poemas.2021-02-2859 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA42-MISA DE REQUIEMLa Misa de Difuntos es llamada REQUIEM por la referencia a la primera palabra del Introito. En su versión medieval estaba reservada al Canto Gregoriano y se integró a la Misa en el siglo XIII con Johannes Ockeghem, después Giovanni da Palestrina y Tomás Luis de Victoria. Escucharemos partes del Requiem compuesto por Mozart en el siglo XVIII, la Misa de Requiem de Giuseppe Verdi en el XIX y el Requiem Mass de Andrew Lloyd Webber estrenado en 1985.2021-02-201h 02DESCUBRIENDO LA MÚSICA41-SINFONIA CORAL DE BEETHOVENLa Novena Sinfonía termina con el coro de la Oda a la Alegría de Friedrich Schiller, utilizando por primera vez la voz humana en una Sinfonía. Fue escrita entre 1822 y 24, pero desde 1792, Beethoven proyectó ponerle música a la Oda a la Alegría y desde 1795 estuvo obsesionado por un tema musical que utilizó en algunas de sus obras. Con esas dos ideas, en 1822 se encontró con el Himno a la alegría y decidió colocarlo al final de su Sinfonía Coral.2021-02-141h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA40-OBRAS VOCALES DE BEETHOVENContinuamos el Homenaje a Beethoven con algunas de sus obras vocales. La canción lírica alemana, LIED, se desarrolló a partir de la musicalización de poemas con el acompañamiento del piano. Beethoven compuso el Ciclo de Canciones A LA AMADA LEJANA, a partir de poemas de Aloys Jeitteles. También compuso dos Misas: la Missa Solemnis estrenada en 1824 y La Misa en Do mayor en 1807 por encargo del príncipe Nicolaus Esterházy.2021-02-141h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA39 - EL MESIAS DE HÄNDELEl Mesías es el Oratorio más famosos de Händel, con textos en inglés recopilados por Charles Jennens a partir de versículos de la Biblia. Fue estrenado en Dublín en abril de 1742 y casi un año después se presentó en Londres. Aunque su estructura se asemeja a la de una ópera, no hay forma dramática ni imitación de personajes. La primera parte es el Adviento y la Navidad. La Segunda se concentra en la pasión y termina con el Aleluya. La Tercera, la resurrección y la Glorificación de Cristo en el2021-01-0859 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA38 - CRISTO EN EL MONTE DE LOS OLIVOSEn el Homenaje a Beethoven por los 250 años de su nacimiento, vamos a presentar su único Oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, compuesto en 1803 y publicado en 1811 con el Opus 85. El libreto es de Franz Xaver Huber, basado en los pasajes evangélicos que narran las escenas de la oración en el huerto y el arresto de Jesús. La obra finaliza con el coro de los ángeles dando gracias a Dios.2020-12-131h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA37 - DON GIOVANNI DE MOZARTDON GIOVANNI es una ópera en dos actos con música de Mozart y libreto de Lorenzo Da Ponte. De acuerdo con el libretista, el compositor se encargó de entretejer drama y comedia, combinando los estilos de la ópera buffa y la ópera seria, con una ambigüedad premeditada que concluye en el sexteto moralizante que sirve de epílogo y que puede ser entendido como una parodia. Esta ópera fue estrenada en Praga en octubre de 1787 y recibida con aclamación por parte del público y la crítica.2020-12-131h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA36 - BAJAZET DE VIVALDIVivaldi compuso BAJAZET para el Carnaval de Verona de 1735, basada en el mismo libreto que utilizó Handel en su Tamerlano. Vivaldi recicló música de otras de sus óperas y además incluyó arias de otros compositores, como Hasse y Giacomelli, por lo cual Bajazet es considerado un Pasticcio. La trama se basa en la rivalidad entre el Sultán Bajazet y el cruel Emperador Tamerlano, con la participación de todas las voces agudas por las partituras para castrati.2020-12-131h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA35 - JULIO CESAR EN EGIPTO DE HÄNDELLa ópera Julio César en Egipto de Georg Friedrich Handel fue estrenada en Londres en 1724 y después del gran éxito que tuvo en la época barroca, esta ópera cayó en el olvido. Los papeles principales de César y Cleopatra fueron cantados por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni, con arias que agotaban las capacidades vocales de los cantantes. Solamente hasta el siglo XX fue recuperada, con la dificultad que tres papeles fueron escritos para Castrati y deben ser interpretados por mezzosopranos y contratenores.2020-11-1859 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA34 - EL FANTASMA DE LA ÓPERAEl Fantasma de la Ópera es un musical de Andrew Lloyd Weber basado en la novela homónima de Gastón Leroux, que desarrolla su trama en torno a una joven soprano de la Ópera Popular de Paris que se convierte en la obsesión de un misterioso compositor desfigurado que se esconde en los subterráneos del Teatro. Actualmente es el Musical de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el segundo en el West End de Londres.2020-11-0958 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA33 - LOS MISERABLESEn 1980 en Paris se estrenó el musical basado en la novela Los Miserables de Víctor Hugo con música de Claude-Michel Schönberg y letra de Alain Boublil. Cinco años después Cameron Mackintosh lo produjo en Londres, adaptado al inglés por Herbert Kretzmer. Desde entonces no se ha dejado de representar en el West End con más de 13,000 representaciones. Debutó en Broadway en 1987 y sigue siendo uno de los musicales más representados en Nueva York.2020-11-091h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA32 - WEST SIDE STORYWest Side Story es un musical con letra de Stephen Sondheim y música de Leonard Bernstein, basado libremente en Romeo y Julieta de Shakespeare pero situado en Nueva York de los años 50s. Trata la rivalidad entre dos bandas juveniles, los Sharks de origen puertoriqueño y los Jets de raíces europeas. Tony, antiguo miembro de los Jet se enamora de María, hermana del jefe de los Sharks y se desarrolla la dramática historia.2020-10-261h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA31 - PORGY & BESSPorgy & Bess está basada en una novela y obra de teatro de Dubose Heyward y su esposa Dorothy, sobre el estilo de vida de una comunidad afroamericana en Carolina del Sur. George Gershwin siempre estuvo en los límites de la música clásica y el jazz como lo hizo en su Rhapsody in blue. Varias arias de la ópera se convirtieron en estándares de jazz, versionados por los grandes cantantes de este género musical como Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.2020-10-261h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA30 - ZARZUELA LUISA FERNANDALuisa Fernanda es una zarzuela en tres actos con música de Federico Moreno Torroba. La acción comienza en la ciudad de Madrid durante el reinado de Isabel II en los momentos previos a la revolución de 1868 y termina en una hacienda extremeña después del destronamiento de la reina. Los personajes monárquicos son la duquesa Carolina y el coronel Javier enamorado de Luisa Fernanda, quien también es pretendida por el hacendado extremeño Vidal Hernando2020-10-2658 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA29 - ZARZUELA LA LEYENDA DEL BESOLa Leyenda del Beso está basada en una vieja leyenda creada por la maldición de una gitana que fue burlada y engañada por un Rey, precisamente la madre de Amapola, protagonista de la zarzuela. El Conde Mario se enamorada de la bella Amapola, pero el gitano Iván está obsesionado por ella y dispuesto a todo. La música de Soutullo y Vert nada tiene que envidiarle a las composiciones para ópera.2020-10-2658 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA28 - ZARZUELA LOS GAVILANESCon Música de Jacinto Guerrero, Los Gavilanes cuenta la historia de Juan, quien no pudo casarse con su amor de juventud, debido a su situación económica y la madre la hace casar con un viejo rico. Después de 20 años, Juan regresa rico y se encuentra con que ella tiene una hermosa hija. La abuela pretende repetir la historia, ofreciendo a su nieta a Juan con tal que pague las deudas de la familia, pero Rosaura está enamorado de un joven de su edad.2020-09-3059 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA27 - TURANDOT DE PUCCINICon la muerte de Puccini en 1924, Turandot quedó inacabada y Arturo Toscanini recurrió al compositor Franco Alfano por instrucciones del hijo de Puccini, para que terminara los 15 minutos que faltaban a partir de los bocetos y apuntes que había dejado su padre. Cuando se estrenó en 1926, el maestro Toscanini dirigió la ópera hasta la última nota que compuso Puccini y anunció “hasta aquí escribió el maestro” y el telón bajó lentamente.2020-09-301h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA26 - EL CABALLERO DE LA ROSA DE R. STRAUSSEl título de El Caballero de la Rosa surge de una costumbre aristocrática ficticia de entregar una rosa de plata a modo de compromiso matrimonial y que funciona como engranaje central de la trama de la obra. Así como en Las Bodas de Fígaro de Mozart existe el papel travestido de Querubino, en esta ópera se presenta el rol de Octavian, actuado y cantado también por una mezzosoprano.2020-09-151h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA25 - RUSALKA DE DVORAKRusalka es una ondina que se sacrifica para tomar el aspecto humano pues está enamorada de un príncipe. Abandonada y humillada por su amado vuelve al lago. El príncipe, arrepentido por haberle sido infiel, la sigue y muere en sus brazos después de pedirle un beso que resulta mortal. Ella regresa a las profundidades convertida en un demonio de muerte que emerge para conquistar a los humanos que se acerquen al lago.2020-09-1559 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA24 - LA BOHEME DE PUCCINILa Boheme está basada en episodios de la obra Escenas de la vida Bohemia de Henry Murger. Está ópera tuvo un comienzo conflictivo pues el compositor Ruggero Leoncavallo, amigo de Giacomo Puccini, ya trabajaba en la historia y lo acusó de habérsela robado. Hoy solo se recuerda la obra de Puccini por la perfecta unión de una historia conmovedora con una partitura melodiosa.2020-08-301h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA23 - EUGENE ONEGIN DE CHAIKOVSKIEugene Onegin es una ópera en tres actos con música de Chaikovski con libreto basado en la novela homónima de Pushkin estrenada en Moscú en 1879 con estudiantes del Conservatorio. Dos años después se estrenó en el Teatro Bolshoi. Onegin es un héroe egoísta que después lamentará su displicente rechazo del amor y la incitación a un duelo con su mejor amigo.2020-08-241h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA22 - AIDA DE VERDIEn la ópera Aida no se especifica el período histórico del Antiguo Egipto en que se representa. Se estrenó en la Ópera de El Cairo en 1871 y en La Scala de Milán en 1872. Inauguró el Festival de Ópera de la Arena di Verona en 1913, como homenaje al centenario del nacimiento de Giuseppe Verdi y hasta la fecha sido representada más de 700 veces en la Arena, además de ser una de las óperas fijas del Festival.2020-08-2157 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA21 - CARMEN DE BIZETCarmen es una ópera que contiene elementos típicos como la corrida de toros, la gitana y los contrabandistas. Su música y su protagonista han traspasado las fronteras para convertirse en un mito universal como Don Juan o Fausto. La primera temporada fue un fracaso por la crudeza del tema, pero después se convirtió en un éxito total hasta considerarse hoy como una de las óperas más populares.2020-08-1359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA20 - ÓPERAS DE WAGNERWAGNER calificó sus óperas como Dramas musicales o también obras de Arte Total asumiendo también el libreto y la escenografía. Desarrollo un estilo de composición en el cual el papel de la orquesta es igual al de los cantantes e incluyó el uso de leitmotivs o melodía conductora, temas musicales que se interpretan para anunciar a los personajes, lugares o elementos del argumento de su ópera.2020-08-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA19 - LA TRAVIATA DE VERDILA TRAVIATA fue otra de las óperas famosas que fracasó en su primera representación en el Teatro La Fenice de Venecia en 1853. La protagonista se veía robusta y saludable para un personaje que moriría de tuberculosis en el último acto. VERDI se sintió frustrado, pero con esperanza comentó que no creía que se hubiera dicho la última palabra: volverán a verla y entonces hablaremos.2020-08-0359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA18 - LUCIA DI LAMMERMOOR DE DONIZETTIDonizetti compuso LUCIA DI LAMMERMOOR para el Teatro San Carlo de Nápoles en 1835. El proyecto sufrió toda clase de inconvenientes y retrasos a causa de la censura. Finalmente, los mejores cantantes del momento encarnaron a los protagonistas EDGARDO y LUCIA con su famosa escena de la locura y la Armónica de Cristal.2020-08-031h 00DESCUBRIENDO LA MÚSICA17 - NORMA de BELLINIEl estreno de NORMA en La Scala de Milán en 1831 se vio saboteado por seguidores de Pacini, el rival de Bellini y por detractores de la protagonista, Giuditta Pasta. Aunque el compositor se refirió a un tremendo fiasco, al poco tiempo NORMA había conquistado a toda Europa. Una de las mejores intérpretes de la protagonista ha sido MARIA CALLAS.2020-08-0359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA16 - EL BARBERO DE SEVILLA DE ROSSINIEL BARBERO DE SEVILLA fue estrenada en el Teatro Argentina de Roma en 1816 y fue un estrepitoso fracaso por la provocación de los asistentes partidarios del Barbero de Paisiello, a pesar de que Rossini la había titulado ALMAVIVA, OSSIA L´INUTIL PRECAUZIONE. Desde la segunda presentación fue un éxito y nunca se ha dejado de producir y representar hasta nuestros días.2020-08-031h 01DESCUBRIENDO LA MÚSICA15 - FIDELIO DE BEETHOVENFIDELIO fue la única ópera compuesta por Beethoven y su primera representación en 1805 fue un completo fracaso. Modificó el texto y la obertura para representarla en 1806 pero solo tuvo dos funciones. En 1814 realizó numerosas modificaciones en la estructura, cambió al libretista y también la obertura. Por primera vez aparecen en el coro unos versos de la Oda de la Alegría que después encontraremos en la Novena Sinfonía y esta vez se convirtió en un gran éxito.2020-08-0357 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA14 - LA FLAUTA MÁGICA DE MOZARTLa Flauta Mágica es una ópera cómica alemana o Singspiel, hablada y cantada, un mundo fantástico musical creado por Mozart con libreto de Emanuel Schikaneder. Una obra simbólica que presenta los ideales masónicos, pero que también se puede considerar un cuento de hadas donde el bien termina ganándole al mal.2020-06-2557 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA13 - ÓPERAS DE MOZARTMozart ha sido muy importante en el desarrollo y evolución de la Ópera. Produjo óperas serias, bufas en italiano y Singspiel en alemán, en el estilo del barroco, después en el clásico y algunas piezas comenzaban a vislumbrar el romanticismo. Su primera ópera la compuso a los 12 años y la última la termino meses antes de su muerte.2020-06-0858 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA12 - ÓPERAS DE HANDELEl alemán Georg Friedrich Handel fue uno de los más importantes compositores del Barroco. Además de música instrumental, Cantatas y Oratorios, produjo 46 óperas, varias de las cuales hoy día son del repertorio. Viajó a Italia para aprender el estilo y la mayor parte de sus obras fueron en italiano a pesar de que vivió casi toda su vida productiva en Londres. Sus últimas cuatro óperas y sus Oratorios importantes como El Mesías, fueron en inglés.2020-06-0856 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA11 - NACIMIENTO DE LA ÓPERALa Ópera nació hace más de cuatrocientos años en el seno de las Cortes de Florencia y Mantua. Por su condición cosmopolita, en Venecia se abrió el primer Teatro de Ópera para el público y desde allí, los compositores italianos salieron a otras ciudades y países para completar la expansión de la Ópera en Europa Occidental.2020-06-0456 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA10 - INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTACada instrumento tiene un timbre y sonido diferente. La Orquesta tiene varios grupos de instrumentos: Cuerdas, Vientos madera, Vientos metales y percusión. La Orquesta Sinfónica o Filarmónica pueden llegar a 100 instrumentos.2020-06-0458 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA9 - MUSICALESLa mezcla de elementos del Vodevil, la ópera, la opereta, el burlesque y el minstrel, todos géneros músico-teatrales, dieron forma a la comedia musical, lo que hoy en día conocemos como Musicales y sus mejor escenarios son Broadway en Nueva York y el West End en Londres.2020-06-0457 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA8 - OPERETASLa Opereta es un género musical derivado de la Ópera que nace y se desarrolla en París y luego en Viena y Londres, con temas generalmente inverosímiles y descabellados. Tiene diálogos hablados y cantados, lo mismo que bailes como el Can-can con gran exigencia física y acrobática.2020-06-0356 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA7 - ZARZUELASLa Zarzuela es un género musical y teatral español similar a la Ópera pero que contiene partes habladas, cantadas y música instrumental. Los temas son generalmente costumbristas e incluyen algún número musical típicamente español.2020-06-0355 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA6 - DÚOS En las Óperas hay dúos alternados y dúos armónicos o combinaciones de los dos tipos. Pueden ser masculino y femenino, ambas voces femeninas o también ambas voces masculinas. De todos modos, siempre se escuchan con deleite y ensoñación.2020-06-0356 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA5 - VOCES MASCULINASLas voces masculinas de agudo a grave son Tenor, Barítono y Bajo. Generalmente el tenor ha sido el héroe o el galán, así como muchos Barítonos han sido la figura paterna y los bajos los malos de la película. Pero esta apreciación no siempre se cumple.2020-06-0357 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA4 - VOCES FEMENINASLas voces femeninas son Soprano, Mezzosoprano y Contralto, de agudo a grave. Muchas veces los compositores aprovecharon las voces con las que contaban y así definían los diferentes registros para sus personajes. Hoy en día los registros agudos para Castrati los cantan mezzosopranos y contraltos, aunque algunas veces lo hacen contratenores.2020-06-0357 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA3 - COROSCreemos que la Ópera es una serie de participaciones de los diferentes personajes y algunas veces dúos. Pero la participación del pueblo o los grupos que los acompañan, muchas veces son también protagonistas para muchos compositores.2020-06-0359 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA2 - OBERTURASSe acostumbra iniciar las Óperas con un número solamente instrumental algunas veces con melodías que se encontrarán más adelante. También se utilizan interludios instrumentales en algunos entreactos. Muchas de estas piezas se presentan actualmente en conciertos.2020-06-0356 minDESCUBRIENDO LA MÚSICA1 - DESCUBRIENDO LA ÓPERAEscuchemos algunas piezas de ópera, tanto instrumentales como vocales para iniciarnos en este maravilloso género.2020-06-0358 min