Look for any podcast host, guest or anyone
Showing episodes and shows of

Philharmonie De Paris | Thomas Vergracht

Shows

Le Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationDe l'orchestre classique aux répertoires populaires : un voyage musical en mode saxo.Une chaleur envoûtante, un parfum particulier et ambivalent, entre bois et cuivre… On est bien dans le saxophone ! Instrument tout neuf, inventé il y a à peine cent cinquante ans, le saxophone a vite été la marque de fabrique du jazz, et des musiques populaires en général. Instrument multiple, aux facettes sens cesse changeante, le saxophone, ou plutôt LES saxophones, sont à la fois une source importante d’inspiration pour les compositeurs, mais aussi un moyen idéal de brasser les cultures, les mélanger jusqu’à l’osmose. Petite exploration musicale, de Ravel à Christian Lauba.2021-06-2809 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationL'œuvre protéiforme de John AdamsCompositeur et chef d'orchestre, John Adams est une figure majeure de la musique américaine et l'un des représentants du courant minimaliste, Il est notamment l'auteur de Harmonielehre (1984), de Chairman Dances (1985) et des opéras Nixon in China (1985-87), The Death of Klinghoffer (1991) et El Niño (2000). Thomas Vergracht présente un vivant kaléidoscope de son œuvre, agencé à partir de différents concerts enregistrés à la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.2021-06-0810 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationLa percussion, un voyage sonore d'Edgard Varèse à Matthias PintscherLe XXe siècle est disruptif et percussif. En 1933, le visionnaire Edgard Varèse écrit Ionisation, véritable petite symphonie de bruits. En 1971, l'Américain Steve Reich, de retour du Ghana, compose Drumming dont chaque section met en valeur une famille d'instruments à percussion. Tous se rejoignent dans un finale qui s'embrase. L'Indonésie, Bali et ses gamelans constituent une autre source d'inspiration. Dans son Concerto pour orgue et percussion, Lou Harrison fait dialoguer deux entités sonores a priori éloignées. Dans son Double Concerto pour piano, percussion et ensemble, la Coréenne Unsuk Chin imagine un monde fantasmagorique et coloré. Pui...2021-04-2807 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationDu contemporain en mode pop-rockL’inspiration explosive de Bryce Dessner réunit pop et classique, rock et contemporain. Les sonorités électriques de Fausto Romitelli s’apparentent à un kaléidoscope acide. Olga Neuwirth cite Radiohead et brouille les pistes. La musique pulsée et véhémente de Marko Nikodijevic convoque l'esprit du rock et se réfère à Ligeti.2021-03-0809 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationRépons de Pierre BoulezŒuvre emblématique des années 1980, Répons de Pierre Boulez se réfère à la fois au chant grégorien, au concerto grosso et à l’écriture debussyste. Elle témoigne d’une insatiable quête de l’écoute et d’une conception originale de l’espace sonore.2020-12-3109 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationMahagonny de Brecht/WeillUne allégorie de l’Allemagne des années vingt, une forme nouvelle et des refrains sarcastiques : en 1930, l’opéra si peu conformiste de Bertolt Brecht et Kurt Weill défraie la chronique.2020-12-3008 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationDouble Sextet de Steve ReichComposé en 2007, Double Sextet se caractérise par une subtile variété de timbres et la savante imbrication des cordes, des vents et des percussions. Il entraîne l'auditeur par la diversité de ses atmosphères et son énergie débordante.2020-12-2911 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationLa trilogie Qatsi - NaqoyqatsiEn 2002, pour le dernier volet de sa trilogie, Naqoyqatsi: Life as War (« la vie comme guerre », en hopi), Godfrey Reggio fait un usage intensif des techniques numériques de traitement des images, qu’il puise dans des archives scientifiques ou militaires, mais aussi dans des dessins animés ou des publicités. Par contraste, Philip Glass a décidé de ne recourir qu’à des timbres « naturels », notamment celui du violoncelle.2020-12-2806 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationLa trilogie Qatsi - PowaqqatsiRéalisé en 1987, Powaqqatsi: Life in Transformation (« la vie en transformation », en hopi) dévoile la beauté de l’artisanat, la délicatesse d’un tissu, l’intensité d’un regard d’enfant face à l' l’irruption des objets et des mœurs consuméristes produits par l’industrie mondiale. Pour cette partition, Philip Glass a collaboré avec des musiciens à travers le monde pour intégrer « des échos de l’Inde, de l’Afrique et de l’Amérique du Sud ».2020-12-2703 minLe Laboratoire de la créationLe Laboratoire de la créationLa trilogie Qatsi - KoyaanisqatsiEn 1982,, la collaboration de Godfrey Reggio et de Philip Glass pour Koyaanisqatsi : Life out of Balance (« la vie en déséquilibre », en hopi) a constitué un événement majeur dans l’histoire des rapports entre musique et cinéma : le montage des images danse au rythme lancinant des formules mélodiques répétitives, tandis que se succèdent les visions d’une nature imposante et celles des flux urbains.2020-12-2605 min