Shows
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #41 - Potential History Symposium. Monika BobakoWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Monika Bobako, on her research on the genealogies of peripheral whiteness...2025-02-131h 06
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #40 - Potential History Symposium. Andrea Průchová HrůzováWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Andrea Průchová Hrůzová, on her involvement in the collective rese...2025-02-1330 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #39 - Potential History Symposium. Anna ŁazarWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Anna Łazar, on curating in the post-soviet context, on the engagement w...2025-02-121h 37
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #38 - Potential History Symposium. Aleksandra Szczepan and Robert KusekWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Aleksandra Szczepan and Robert Kusek (Potential History of ECE group members...2025-02-1256 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #37 - Potential History Symposium. Noor AbedWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Noor Abed, on approaching history as a permanent present tense, a...2025-02-1218 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #36 - Potential History Symposium. Post Brothers / Matthew PostWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Post Brothers on researching the potential histories of Białystok and t...2025-02-121h 04
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #35 - Potential History Symposium. Basma al-Sharif and Ana Teixiera PintoWeekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.Basma al-Sharif on necessity of displacements and reversals in historical, political...2025-02-121h 18
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #34 - Potential History Symposium. Curatorial introduction.Weekend international symposium with participation of artists, curators and invited speakers who have been engaged for years in both theoretical and practical fields (artistic, curatorial, academic, activist) of potential history. They all have worked at the complex and creative intersections of topographies, methodologies, heritages, languages and politics. Drawing on this experience, they will share their research and engagement and will discuss possible scenarios of collaboration and solidarity, refusal and resistance to dominant narratives, affects and aesthetics in the face of violent forms of feeling and representation.curators: Maria Brewińska, Joanna Kordjak, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło2025-02-1234 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #33 - Ślepowrony. Spotkanie z Joanną RajkowskąSpotkanie wokół filmu Joanny Rajkowskiej i Roberta Snidermana, Ślepowrony, z kolekcji Fundacji Sztuki Polskiej ING.Ślepowrony to marionetkowy film zrealizowany wspólnie z amerykańskim pisarzem i performerem Robertem Yerachmielem Snidermanem. Bohaterowie filmu, Bogusia, Rela, Sara, Dzidek i jego mama, Zbyszek, Zelik, Rajka, Robert i Basia, związani są z osobistymi historiami autorów filmu. Są też inni protagoniści – sarna, borsuk, dzik, pies oraz ptaki – tytułowe ślepowrony. W filmie przeszłość miesza się z teraźniejszością – śledzimy wojenne losy ludzi, ucieczki przez bagna i tułaczkę, jesteśmy w bydgoskim bloku z lat 60., we wnętrzu amerykańskiej synagogi...2025-02-041h 02
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #32 - Historie Potencjalne. Spotkanie z Karoliną GrzywnowiczW tym nagraniu poruszane są trudne tematy, które mogą być dla niektórych słuchaczy niepokojące lub wywoływać silne emocje. Materiał przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich.Prosimy o świadome podejście do słuchanej treści i zadbanie o swoje samopoczucie podczas słuchania. Jeśli czujesz, że temat może Cię przytłoczyć, rozważ odsłuchanie w dogodnym dla Ciebie momencie lub skonsultuj się z zaufaną osobą w razie potrzeby wsparcia.Karolina Grzywnowicz jest artystką wizualną, której praktyka sytuuje się na przecięciu sztuki, badań naukowych i aktywizmu. Interesują ją rośliny p...2025-01-2957 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #31 - Kryzys humanitarny jako stan permanentnyW tym nagraniu poruszane są trudne tematy, które mogą być dla niektórych słuchaczy niepokojące lub wywoływać silne emocje. Materiał przeznaczony jest wyłącznie dla osób pełnoletnich. Zawiera elementy wulgarnego języka.Prosimy o świadome podejście do słuchanej treści i zadbanie o swoje samopoczucie podczas słuchania. Jeśli czujesz, że temat może Cię przytłoczyć, rozważ odsłuchanie w dogodnym dla Ciebie momencie lub skonsultuj się z zaufaną osobą w razie potrzeby wsparcia.Obecnie mierzymy się z narastającym kryzysem humanitarnym, który coraz częściej staje się zjawiskiem o ch...2025-01-291h 54
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #30 - Bojarska – Ratajczak – Wielgosz: Dyskusja o „Brutalizmie” Achille'a MbembegoOryginalna diagnoza współczesności dokonana z perspektywy Afryki łączy elementy teorii krytycznej, myśli postkolonialnej i psychoanalizy.Tytułowy brutalizm to metafora naszej epoki, w której zachłanny kapitalizm w coraz bardziej bezwzględny sposób kruszy, rozszczepia i drenuje zarówno planetę, jak i ludzkie ciała. Paradoksalnie, technologie cyfrowe tylko pogłębiają politykę ekstrakcji, przyczyniając się do zagłady wszystkiego, co żywe. Umożliwiają też one uprawianie na niespotykaną dotąd skalę rasistowskiej polityki segregacji i sortowania ludzi, zmieniając ich w przemieszczające się ciała-granice i sprawiając, że nigdy nie będą mogli znaleźć się „u sieb...2025-01-231h 27
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #29 - Archiwum Protestu? Spotkanie z Archiwum Protestów Publicznych i Tomášem RafąSpotkanie z osobami z kolektywu Archiwum Protestów Publicznych i Tomášem Rafą dotyczy dokumentowania protestów, zarówno wystąpień obywatelskich w obronie demokracji, jak i tych spod znaku „nowego nacjonalizmu”. Wraz z artystami i gościem – Łukaszem Zarembą oraz prowadzącą spotkanie Katarzyną Sagatowską zastanowimy się, gdzie przebiega granica między rejestracją dziennikarską i artystyczną, czym są i po co tworzymy archiwa protestów, jaką rolę w ich powstawaniu pełni internet, czy estetyzacja protestu to zarzut czy zaleta oraz jak z perspektywy czasu odbieramy zgromadzone dokumentacje.Archiwum Protestów Publicznych - kolektyw od 2016 roku zbiera wizualne ślady aktywizacj...2025-01-211h 48
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #28 - Caucasian paradise: Atmospheric histories of the Soviet (sub)tropicsThe cultural symbolism of these plants for South Caucasian communities has been extensively analyzed in the works dedicated to Parajanov’s cinematic legacy, but depictions of the fruits in his films also offer avenues for examining the histories of extractivism in the region. In the lecture, Keto Gorgadze will discuss the colonial underpinnings of climate control in the Russian and Soviet context, the specificity of the project of tropicality in the South Caucasus, and the role of the atmosphere in shaping the extractive (sub)tropical landscapes.Keto Gorgadze is a researcher and writer of Georgian descent whose wo...2025-01-2159 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #27 - Abakhan. Nomadyczna sztuka Eurazji Wykład Doroty Jagody MichalskiejCentralnym punktem wykładu będzie próba spojrzenia na twórczość Magdaleny Abakanowicz (1930–2017) poprzez pryzmat jej tatarskich korzeni, kwestii do tej pory marginalizowanej. Wiedza ta pozwala we wczesnych pracach tekstylnych artystki z latach 60. XX wieku dostrzec ich strukturalne podobieństwo do tatarskiej architektury nomadycznej, a przez to odwołania do wędrownego stylu życia związanego z tradycjami pastoralnymi. Takie odczytanie jej twórczości może stać się ważnym przykładem próby „kreolizacji” polskiej historii sztuki poprzez zaproponowanie alternatywnego dla „formy narodowej” modelu.W ramach wykładu twórczość Abakanowicz zostanie umieszczona w szerszym kontekście Eurazji, dias...2025-01-1058 min
Tygodnik Powszechny: KulturaMonika Drożyńska, artystka i aktywistka: Niewinna kobieca ręka nie jest już tak niewinnaWŁASNY POKÓJ | PKP oskarżyło mnie o demolowanie taborów. Przyznałam się do autorstwa, nie przyznałam się do winy. Uważam, że nie jestem winna, tylko jestem autorką i dodaję wartości jednorazowym tkaninom przeznaczonym do utylizacji po cyklu podróży. Sąd uznał mnie winną.Monika Drożyńska ur. 1979 r. Studiowała grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej projekty dotyczą dziś głównie kwestii języka w przestrzeni publicznej, jego przemian i roli w relacjach społecznych. Artystka współpracowała m.in. z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Współczesnym...2024-12-1623 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #26 – Interchangeability of bodies. Meeting with Prinz GholamWhat is the symbiotic collaboration between two artists who work as a duo and have been a couple in their private lives? What media shape their artistic language for expressing multiple themes? What is the source of the artists’ choreography: is it the potential of their bodies or the desire to express emotions through these poses? How do they combine private motifs with cultural references? And what cultural themes do they embody in subtle performances? Do and how do large-scale drawings linked to choreographed bodies fit into gay and queer culture? What models of masculinity do they represent against a...2024-11-051h 15
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #25 – Dorosłe dzieci, czyli o rodzinie, sztuce i zdrowiu psychicznymKim są dorosłe dzieci? Jak rozmawiać otwarcie i bez wstydu o zdrowiu psychicznym? W jaki sposób sztuka może pomóc w radzeniu sobie z kryzysami i traumą? Jak rozumieć mechanizmy współuzależnienia, nie obwiniać, dbać o siebie i bliskich? Jak sięgać po pomoc i skąd jej oczekiwać? Inspiracją są prace Karoliny Balcer i Michaliny Kacperak, ostatnio pokazywane na wystawie Auć w Galerii Jednostka, o życiu w rodzinie dotkniętej traumą – m.in. kryzysem bezdomności brata (Balcer) i chorobą alkoholową ojca (Kacperak), a także współuzależnieniem najbliższych. Zdobywanie, a także szerzenie świadomości o z...2024-10-241h 23
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #24 – Ewa Kuryluk. Kangór z ołówkiem, pędzlem i nożyczkami. Spotkanie z Ewą Kuryluk i Anną KowalskąEwa Kuryluk. Kangór z ołówkiem, pędzlem i nożyczkami autorstwa Anny Kowalskiej to pierwszy katalog systematycznie i możliwie kompletnie dokumentujący prace na papierze stworzone przez Ewę Kuryluk w latach 1959–1979. Powstał w ścisłej współpracy z artystką pragnącą, by nie była to pozycja wyłącznie dla specjalistów, ale książka dla wszystkich zainteresowanych sztuką drugiej połowy XX wieku. Katalog został podzielony na rozdziały porządkujące wczesną twórczość Kuryluk – od lat gimnazjalnych po końcówkę lat 70., kiedy postanowiła porzucić rysunek i malarstwo na rzecz instalacji. Bogato ilustrowana książka przedstawia niemal 90...2024-10-241h 02
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #23 – Artystki i surrealizm. Spotkanie z tłumaczką Anną ArnoZapraszamy na spotkanie z Agnieszką Taborską, historyczką sztuki, oraz Anną Arno, tłumaczką pionierskiej książki Whitney Chadwick Artystki i surrealizm. Publikacja ta to najbardziej wszechstronne omówienie życia, myśli i dzieł niezwykłych kobiet, które stały się ważną częścią ruchu surrealistycznego.Leonora Carrington, Leonor Fini, Frida Kahlo, Dorothea Tanning i wiele innych artystek to ikony tamtej epoki, a zarazem odważne dziewczyny, które nie pozwoliły się zamknąć w roli modelek i muz, lecz podążyły własną ścieżką, by poprzez surrealizm osiągnąć dojrzałość twórczą i „wyzwolenie ducha”. Historie ich życia i...2024-10-241h 27
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #22 – Skazana za haftowanie. Debata o haftach Moniki DrożyńskiejW sierpniu 2024 roku sąd uznał winną Monikę Drożyńska uszkodzenia 58 pokrowców na zagłówki w pociągach spółki PKP Intercity Są Zakład Centralny w Warszawie. Czynu dokonała techniką haftu ręcznego na tkaninie haftując cytaty z poezji Tuwima i Białoszewskiego. Jeszcze przed ogłoszeniem wyroku działalność artystki w PKP budziła wiele emocji. Drożyńskiej zarzuca się "brak umiejętności, głupotę, wandalizm, chorobę psychiczną, szaleństwo". Hafty są określane jako "głupie, brzydkie, nieestetyczne". W komentarzach pisano: "Czteroletnie dziecko tak haftuje", "Panie z koła gospodyń wiejskich haftują lepiej i...2024-10-081h 49
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #21 – Tears of Joy. Who is crying for critical art today?„Who are exhibitions made for? Whose stories do they tell and who is not represented in them and feels out of place in an art gallery? What role should the institution play today and what needs should it respond to?’ - These were the questions posed by the curators of the Tears of Happiness exhibition. However, as critical commentary arose from the artists and theorists taking part in the performance programme, the questions began to multiply. The performers, as well as the audience, pointed to issues that seem problematic today: the way old age and illness are portrayed; the obje...2024-10-012h 05
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #20 – Avuncular Architectures: Queer Futurity and Life Economies. Lecture by Tim WatermanIn Sarah Ensor’s essay “Spinster Ecology: Rachel Carson, Sarah Orne Jewett, and Nonreproductive Futurity” (2012), the avuncular figure of the spinster figures a model of “queer ecocritical practice” and a “model of care that allows distance, indirection, and aloofness to persist and that transforms the vexed concept of ‘enoughness’ from a chastening limitation to a quietly affirmative state.” This talk explores how models of care involving a critical (or queer ecocritical) distance can provide a different frame of thinking for art and design, based in the idea of life economies and a life drive. Examples range from the 1950s new town of Harlow...2024-09-101h 31
EPALE On-AirPodcast EPALE: Osoby uchodźcze – pulsujące serce muzeum – Katarzyna Žák-Caplot i Goście #43Dwa lata temu opracowanie programu dla osób dorosłych z doświadczeniem uchodźczym było dla instytucji kulturalnych wyzwaniem pod względem programowym i językowym. Dzisiaj sytuacja wygląda zupełnie inaczej. Dzięki otwarciu na nowych mieszkańców muzea i biblioteki zyskały nie tylko nowych użytkowników i zwiedzających, lecz także aktywnych członków i członkinie swoich społeczności, którzy angażują się i chętnie mówią o swoich potrzebach. Dla instytucji kultury to szansa na systematyczne budowanie atrakcyjnego, a przede wszystkim regularnie poddawanego ewaluacji programu.
W podcaście dowiemy się międz...2024-09-0624 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #19 – Nanufars of Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich. On restoring water plants for architecture. Ivan Blasi in conversation with Centrala GroupThe German Pavilion, designed by Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich for the 1929 Barcelona World Exposition, has two pools. In one stands Georg Kolbe's sculpture Dawn. The other was long interpreted as a flat mirror of water - thus fitting perfectly with the perception of the pavilion as a composition of abstract, intersecting surfaces. However, it originally housed water plants, which were omitted during the building's reconstruction in the 1980s.In 2022, the CENTRALA group and curator Aleksandra Kędziorek, in collaboration with the Mies van der Rohe Foundation team and experts from the Tres Turons a...2024-07-2245 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #18 – Estetyka niepełnosprawności. Promocja książki Tobina SiebersaEstetyka niepełnosprawności Tobina Siebersa, badacza i aktywisty działającego na rzecz praw z niepełnosprawnościami, jest książką rewolucyjną. To pierwsza próba przedstawienia niepełnosprawności w sztuce współczesnej i kulturze wizualnej przeprowadzona z takim rozmachem. Odsłania kulisy pracy Marca Quinna i literackie światy Junot Díaz, zestawia Wenus z Milo i prace Andy’ego Warhola. Bada, w jaki sposób niepełnosprawność problematyzuje obowiązujące wyobrażenia o pięknie. Będzie ona punktem do rozmowy o relacjach sztuki i niepełnosprawności. Spróbujemy uchwycić proces, w którym niepełnosprawność staje si...2024-07-011h 48
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #17 – EXPOSÉ — Spotkanie z Jackiem MalinowskimZapraszamy na spotkanie z Jackiem Malinowskim, na którym zostanie zaprezentowana publikacja Exposé. Jest ona dokumentacją projektu artysty pod tym samym tytułem, a jednocześnie jego kontynuacją. Zawiera teksty exposé premiera, komentarze poselskie, kadry z filmu, fotografie osób uczestniczących w projekcie oraz kulisy powstawania pracy. Książkę zamyka esej krytyka sztuki Stacha Szabłowskiego. Projekt Jacka Malinowskiego Exposé, zrealizowany w związku z wystawą Trzy plagi w Galerii Labirynt w Lublinie, rozpoczął się w 2019 roku. Na jego treść nie wpłynęły jednak nadchodzące plagi, jak pandemia COVID-19 czy inwazja Rosji na Ukrainę, ale wszystkie wcześniejsze...2024-06-141h 23
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #16 – Poczuć, nazwać, zobaczyć. O złożonej relacji sztuki, wiedzy i scenariuszy przyszłościSztuka aktywnie włącza się do debaty publicznej – jest jej nieodzowną częścią. Daje przy tym szanse na skonfrontowanie różnych wizji tego, jak rozumiemy przestrzenią publiczną. Oferuje także możliwość oddziałowania na wyobraźnie i wyobrażenia odbiorców – na poziomie indywidualnym i kolektywnym – oraz konstruowania scenariuszy potencjalnych przyszłości rozumianej za Timothy Mortonem – jako “rozciągnięta w czasie teraźniejszość”.W momencie, gdy ośrodki akademickie tracą potencjał społeczno- i kulturotwórczy na rzecz transformacji w wyizolowane quasi-korporacyjne przedsiębiorstwa, rola kulturotwórcza, edukacyjna i wiedzotwórcza przejmowana zostaje przez instytucje kultury. To tu więc – jeszcze silni...2024-06-041h 30
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #15 – Praktyki grupowe i eksperymenty formalne gdzie indziej zakazane. Środowisko ceramików w Gdańsku lat 50 i 60 XX wieku. Wykład Marty KołaczJednym z elementów zwrotu społecznego we współczesnej historii sztuki jest wysunięcie się na pierwszy plan zjawisk, które poszerzyły rozumienie, czym jest społecznie zaangażowana praktyka artystyczna. Działające pod kierunkiem Hanny Żuławskiej zespoły Zakładów Ceramiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych) w Gdańsku i powstałej po 1956 roku tzw. Grupy Kadyńskiej nie tylko wytwarzały nowoczesną plastykę użytkową, ale pozwalały zyskać niehierarchiczne i partycypacyjne doświadczenie.Wśród wykształconych przez Żuławską ceramików, należących też do Grupy Kad...2024-05-291h 21
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #14 – Mroczna ekologia — spotkanie promocyjne z Anną Barcz, Andrzejem Marcem oraz Julią KrupąTimothy Morton (1968) jest jednym z bardziej wpływowych współczesnych filozofów, wpisujących się w nurt myślenia o ekologii, polityce, literaturze, architekturze i muzyce. Zawiaduje katedrą filologii angielskiej Rita Shea Guffey na Uniwersytecie Rice. Współpracował z takimi artystami jak: Björk, Laurie Anderson, Olafur Eliasson, and Pharrell Williams. Jest autorem ponad 20 książek, m.in. Ecology Without Nature (2007), Hyperobjects: Philosophy and Ecology after the End of the World (2013), Being Ecological (2018).2024-05-291h 44
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #13 – Ceramika w Zachęcie. Wykład Anny WiszniewskiejWystawa ceramiki w Zachęcie? Tak! Dla publiczności przyzwyczajonej do prezentacji malarstwa, rzeźby czy fotografii ekspozycja ceramiki artystycznej w galerii sztuki współczesnej może być zaskoczeniem. Jednak Zachęta, jak mało która instytucja wystawiennicza w Polsce, ma doskonałe tradycje w prezentacji obiektów ceramicznych. Po raz pierwszy ceramika została zaprezentowana tu w 1906 roku w ramach wystawy dzieł Stanisława Jagmina, uznawanego dziś za nestora ceramiki polskiej. Po ekspozycjach ceramiki w kolejnych dekadach przeprowadzi nas monografistka Stanisława Jagmina, dr Anna Wiszniewska.2024-05-291h 42
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #12 – Kelp is on the way. Learning from algae about how to be a kinder humankind. Julia LohmannThe artist creates objects on the border of visual arts and speculative design. She critically analyzes the ethical and material value systems underlying our relationship with flora and fauna. Her primary material is seaweed, whose extraordinary possibilities she discovered as a construction material during a residency in Japan in 2007. Since then, she has been developing a technique for creating objects from marine plants, the use of which is innovative and ecological on many levels. The material is readily available, biodegradable, and its cultivation has detoxifying properties and contributes to the purification of seawater. The artist co-founded a group of...2024-05-2956 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #1 – Tylko one. Polska sztuka bez mężczyzn. Premiera książki Sylwii ZientekWybitne i podziwiane, ale też nieodkryte i zapomniane. Artystki, których życiorysy i twórczość opowiadają historię polskiej sztuki na nowo.Dzieła kobiet – również w Polsce – stanowią zaledwie ułamek zbiorów najważniejszych muzeów, tymczasem, tak jak mężczyźni, zajmują się sztuką co najmniej od antyku. Jednak dostęp do edukacji artystycznej wywalczyły dopiero pod koniec XIX wieku. Ile talentów i dzieł zostało pominiętych!Sylwia Zientek odważyła się na eksperyment: odsunęła na chwilę mężczyzn, malarzy i rzeźbiarzy, żeby odkryć przed nami zaskakującą kobiecą linię w polskiej sztuce...2024-03-131h 09
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #8 – Histeria sztuki. Spotkanie z Sonią KisząSerdecznie zapraszamy na spotkanie z Sonią Kiszą, autorką która przywołuje znane i mniej znane obrazy i rzeźby, by pokazać je w świeżym, buntowniczym świetle. Przedziera się przez tomy starych podręczników, przez tysiące lat fałszywych przekonań, przez wieki propagandy i metry kurzu. Robi to, żeby dotrzeć do ukrytych znaczeń sztuki europejskiej. Sztuki związanej z kobietami, z zapomnianym światem naszych przodkiń. Histeria sztuki to drogowskaz, JAK CZYTAĆ OBRAZY, to zbiór świadectw kobiet, bogiń i herosek, które kultura skazała na tortury, a potem zgubiła znaczenie ich dorobku.2024-03-1353 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #10 – Wyparty kontekst. Spotkanie z zespołem ArchipoloProjekt Wyparty kontekst ma za zadanie przekładać narzędzia pracy architekta i urbanisty do badania otaczającej nas wizualności. Zespół Archipolo bierze na warsztat przestrzeń graniczną, nieokreśloną – analizuje przestrzeń wyjazdu z miasta.W Archipolo zdajemy sobie sprawę, że architektura jest częścią kultury i wymaga dobrego zrozumienia kontekstu. Dlatego prowadzimy działania w dwóch obszarach: badamy i projektujemy. Do wspólnych projektów chętnie zapraszamy artystów, badaczy i inne ciekawe osoby zainteresowane polską budowlaną popkulturą.2024-03-121h 09
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #9 – Witamy w Międzymieściu. Wykład Olgi DrendyW latach 70. socjolog Marcin Czerwiński pisał o przestrzeni ani miejskiej, ani wiejskiej, w której króluje "domek polski" z dobudówkami i szopami. Była to przestrzeń samoróbkowej zaradności, którą zamieszkiwali często drobni fachowcy. Dzisiaj ani w mieście, ani na wsi mieszka coraz więcej spośród nas. Miasto rozszerza się, a wieś traci rolniczy charakter. Kto może, ten ucieka przed wysokimi kosztami życia w mieście lub próbuje realizować marzenie o własnym domku - już nie samorobkowym domku polskim, a propozycji z katalogu. W środku zwykle jest czysto, przytulnie i "po s...2024-03-1237 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #11 – Uciekając przed niewidzialnością? Fotografie w labiryncie archiwalnych kolekcji. Wykład Weroniki KobylińskiejW dyskursie na temat archiwów, kluczowym punktem odniesienia jest kanoniczny już esej Jacques'a Derridy, w którym skupiał się on na filozoficznych aspektach archiwum: jego roli w konstruowaniu historii i tożsamości oraz mechanizmach pracy pamięci. Podczas wystąpienia zostanie jednak przedstawiona inna propozycja podejścia do kwestii zdjęć w kolekcjach archiwalnych, bardziej skoncentrowana na losach realnych obiektów i praktycznych implikacjach wynikających ze specyfiki różnorodnych artefaktów, bazująca m.in. na obserwacjach Hito Steyerl. Idąc w ślad za niemiecką artystką poruszymy problem kapitału symbolicznego obiektów w zbiorach archiwalnych oraz zastanowimy się co defin...2024-03-1259 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #7 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Forma gipsowaDuże formy naczyniowe są znakiem rozpoznawczym Henryka Luli. Do wykonania skomplikowanych brył artysta używa form gipsowych. Gips wchłania zawartą w masie wilgoć. Podstawową bryłą, od której zaczyna pracę, jest kula. Artysta wykleja dwie półkule negatywowej formy plastyczną masę ceramiczną, które po utrwaleniu sklejane są ze sobą. Kolejny etap polega na doklejaniu rzeźbiarskich elementów w postaci piór lub ażurowej siatki wyciskanych w mniejszych foremkach. Praca nad tymi formami wymaga dużej ostrożności, ponieważ materiał jest bardzo kruchy. Po każdym etapie formowania obiekty są retuszowane i suszone. Po wstępnym utrwaleniu surówki, cz...2024-02-2800 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #6 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Szkliwo miedzioweHenryk Lula w swojej twórczości poświęca dużą wagę wyrazowi plastycznemu szkliwień. Artysta osiąga wyjątkowe efekty, stosując w opracowywanych przez siebie mieszankach związki metali ciężkich jak na przykład miedź. W połączeniu ze szkliwami miedziowymi Lula stosuję technikę wypału w atmosferze redukcyjnej, która polega na odcięciu dopływu powietrza. Dzięki tej technologii ceramiczne obiekty zyskują połyskliwe powierzchnie o barwie rudej, brązowej lub zielonej.2024-02-2800 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #5 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Terakota szlifowanaCeramika utrwalona w czasie wypału zazwyczaj pokrywana jest warsztwą szkliw, która tworzy nieprzepuszcalną warstwę na naczyniu. Jej użycie nie jest jednak koniecznością. Henryk Lula opracował technologię pracy z barwną gliną wydobywaną w Kadynach koło Elbląga. Obiekty wykonane w tej technice wyróżniają się swoją wyjątkową teksturą. Po pierwszym wypale na biskwit artysta ręcznie szlifuje ściany naczyń, aby odsłonić ziarna i drobiny jasnego szamotu w masie ceramicznej. Dzięki temu formy zyskują również wyjątkowo gładką, lśniącą powierzchnię.2024-02-2800 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #4 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Szkliwo zaciekoweCeramika Henryka Luli charakteryzuje się prostotą i oszczędnością form. Ascetyczne kształty urozmaicone zostają bogactwem szkliw. Najciekawsze efekty daje zestawienie geometrycznych form z polewami fakturalnymi. Obok zestawiania gładkich powierzchni z grubymi, mięsistymi polewam atrakcyjność tej techniki zdobienia wynika z pewnej nieprzewidywalności. Ostateczny efekt jest bowiem wynikiem reakcji zachodzących w trakcie wytapiania szkliw. Mimo nawet najlepszego rozpoznania technologii, artysta nie jest w stanie do końca przewidzieć w jaki sposób szkliwa mogą spłynąć po naczyniu.2024-02-2800 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #3 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Czarna terakotaDla swoich ceramicznych prac Henryk Lula inspiracji szuka zarówno w świecie przyrody jak i nauki. Nie kopiuje istniejących form, ale interpretuje ich plastyczne walory takie jak rytmy czy napięcia. By możliwie najmocniej wydobyć i podkreślić czy to prostotę kształtów czy ich skomplikowane detale, artysta używa czarnej terakoty. Technikę tę opracował z wykorzystaniem gliny z Kadyn o dużej zawartości grubego szamotu. Po pierwszym wypale naczynia były szlifowane, żeby odsłonić zawarte w masie ziarna. Podczas kolejnego wypału w najwyższej temperaturze, glina redukowała się na kolor czarny. Przetarcie szklistym papi...2024-02-2800 min
archiwum edukacjiArchiwum Edukacji #2 – Henryk Lula. Ceramika. Sztuka Materii. Szkliwo srebrneJedną z ulubionych technik szkliwienia stosowaną przez Henryka Lulę, jest wykańczanie powierzchni naczyń srebrnym szkliwem redukcyjnym. Dla uzyskania takiego efektu w ceramice tradycyjnie stosowano roztwór azotanu srebra, ale lustrzany efekt, który był wynikiem takiego procesu nie satysfakcjonował artysty. Lula użył chlorku srebra, który dodał do składu szkliwa. W ten sposób uzyskiwał powierzchnie o dużej różnorodności charakteryzujące się przenikaniem plam srebra z innymi barwami.2024-02-2800 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #19 – Sztuka, która ma dawać nadziejęPejzaż, ciało, abstrakcja i ikona – to cztery wątki obecne na wystawie Jerzego Nowosielskiego w Zachęcie. Te cztery tematy definiują twórczość artysty. W jego obrazach dostrzec można fascynację geometrią, służącą do opisu doznań duchowych i doświadczeń realnych, a także mistyczną, pełną symboli wizją rzeczywistości. Anna Budzałek, historyczka sztuki i kuratorka wystawy, w rozmowie z dziennikarką Gosią Jakubowską opowiada o tym, jak budować wystawy z dzieł już nam znanych, prowadząc narrację tak, by widz nie czuł się znudzony, jak odkryć w abstrakcji geometrycznej współczesność i dlaczego obrazy Nowosielskiego stanowią dobre lekarstwo na...2024-01-2544 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #18 – Nic tu nie maOd pyłków na szkiełku mikroskopu po kosmos i jego kurz! Małgorzata Pawlak i Mikołaj Kowalski zapraszają nas do mikro- i makroświatów, w których (mimo tytułu) dzieje się naprawdę wiele. Łączą ich podobne zainteresowania, lektury, a źródłem ich inspiracji staje się codzienność. Na wystawie oprócz obrazów znalazły się także rzeźby i obiekty/mobile. Charakter wizualnego rebusu ma wspólna rzeźba „Bez paniki” stworzona specjalnie na wystawę w MPZ. W rozmowie z Gosią Jakubowską artyści opowiadają o pracy w tandemie artystycznym, wyjaśniają, jak powstają ich prace oraz na czym pole...2024-01-1934 min
Nowy Tygodnik Kulturalny - lubiani prowadzący, znani goście, energia i emocje!#045Prowadzenie: Agnieszka Szydłowska
Goście: Katarzyna Borowiecka, Karolina Felberg, Magdalena Sendecka, Jacek Wakar,
Gościnie specjalne: Joanna Rożen-Wojciechowska i Olga Drenda
🟡 WYDARZENIA Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy
1) „Marzenia filmowe Andrzeja Wajdy” Stanisław Janicki, wydawnictwo Austeria
2) LET’S DOC. 2. FESTIWAL FILMÓW DOKUMENTALNYCH DLA MŁODEJ WIDOWNI 2024 Termin: 13-20.04.2024 | Wersja online:
14.04.-5.05.2024 |Miejsce: Kinoteka, Studio U20, VOD Warszawa 👉 https://ckf.waw.pl/letsdoc
3) „Hłasko – prawdziwe zmyślenie” – wydarzenia w ramach roku Marka Hłaski. Czerwiec – wrzesień 2024
🟠 FILM:
1) „Totem”. Reż. Lila Avilés. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Premiera 12 st...2024-01-121h 44
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #17 – Dział nieograniczonej kreatywnościO duchach, jedzeniu, ale przede wszystkim o pionierskich inicjatywach, które powstawały od lat 50. w ówczesnym dziale oświatowym, a następnie dziale edukacji Zachęty. Mowa tu m.in. o obozach zabytkoznawczych, turniejach, warsztatach, spotkaniach, wykładach – organizowanych w czasach PRL z inicjatywy wspaniałych ludzi, którym przyświecała misja edukowania i popularyzowania wiedzy o sztuce, również poza murami galerii.O tym, jak kształtował się dział edukacji, o jego złotych czasach i związanych z nim kontrowersjach dziennikarce Gosi Jakubowskiej opowiadają Barbara Dąbrowska – historyczka sztuki, edukatorka, wieloletnia kierowniczka działu edukacji oraz Maria Kosi...2024-01-031h 05
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #16 – Ze wszystkich stronWielowątkowa, a jednak minimalistyczna — takimi słowami można opisać wystawę „Ze wszystkich stron” jednej z najciekawszych polskich fotografek młodego pokolenia, Marty Zgierskiej w Miejscu Projektów Zachęty. Wielokrotna stypendystka, laureatka licznych nagród, pokazująca swoją twórczość w kraju i za granicą, prezentuje w MPZ wybrane prace ze swoich różnych cykli z ostatnich lat.W najnowszym odcinku podcastu usłyszycie o procesie ich powstawania, w jaki sposób można je odczytywać w proponowanym zestawieniu, a także o tym, jak bardzo ważne jest świadome obserwowanie współczesnego świata. Pojawią się wątki dotyczące kobiecości, na...2023-11-2745 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #15 – DIRTBOOK – wycinek historii polskiego street artuBrudnopis – zeszyt do pisania, rysowania i bazgrania. W przypadku najnowszego projektu w Zachęcie możemy obserwować zjawisko w którym to właśnie zeszyt z zapiskami znajduje się w centrum i prowokuje refleksję na temat procesu twórczego jednego z najwybitniejszych polskich street artowców Łukasza Krajewskiego – Krik Konga.Krik swoją przygodę twórczą rozpoczął w szkole. Zarysowane kartki ginęły lub były niszczone. Z czasem pojawiła się forma komiksowa, która przerodziła się w graffiti. Jego brudnopisy to 25 lat doświadczeń i zapisanych na gorąco tematów, zdarzeń, przeżyć. To zapis tych czasów, a także narodz...2023-10-2638 min
Liberte! TALKSAnda Rottenberg „Rozrzut” - prowadzenie Marta Zdanowska IW 2023Anda Rottenberg – kuratorka wystaw, historyczka i krytyczka sztuki. W latach 1973-1986 zatrudniona w Polskiej Akademii Nauk. Założycielka Fundacji Sztuki EGIT, 1986; Centrum Sztuki Współczesnej im. Sorosa w Warszawie, 1992; Fundacji Instytut Promocji Sztuki, 1997. Dyrektor Narodowej Galerii Sztuki “Zachęta” w Warszawie 1993-2001.
Autorka tekstów o sztuce publikowanych w wielu językach na całym świecie, kuratorka i współkuratorka wielu międzynarodowych wystaw, m.in: I-st Gwangju Biennale, Korea Południowa; Aspects-Positions 1949-1999, 50 Years of Art in Middle Europe (Wiedeń-Budapeszt-Barcelona-Birmingham 2000); L’Autre Moitie de l’Europe (Galerie Nationale du Jeu de Paume 2000/2001, Paryż); Gdzie jest Abel, brat twój (Galeria Zachęta, Wa...2023-10-2449 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #14 - Efekt lustrzanej bombkiKrótki warsztat fotografii dokumentalnej i reportażowej oraz rozmowa o fotografii artystycznej. Na koniec - nauka (w pigułce) digitalizacji dzieł sztuki znajdujących się w kolekcjach Zachęty.W 14-tym odcinku podcastu "Na Zachętę" zapraszamy na rozmowę Gosi Jakubowskiej z Jędrzejem Sokołowskim - fotografem, fotoedytorem, absolwentem Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie w Opawie i współzałożycielem Skanerów Niewiarygodnych - firmy zajmującej się digitalizacją dzieł sztuki. Podczas półgodzinnego spotkania została złamana zasada "ponadczasowości" podcastów w celu uchwycenia tego, co aktualne i ważne w dziedzinie fotografii i fot...2023-10-1933 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #13 - Każdy kształt ma kolorW 13 odcinku podcastu "Na Zachętę” zapraszamy do uniwersum kształtów i kolorów. Każda z barw i form ma swoje znaczenie i oddziałuje na naszą wyobraźnię. Każdy z wyjątkowych obiektów stworzonych przez Marzenę Turek-Gas skłania do refleksji na temat otaczającego nas świata. To rozmowa nie tylko na temat bogatej twórczości artystki, ale również architektury, środowiska, natury i tego czy Polacy boją się koloru.Prowadzenie: Gosia Jakubowska @_gosiajakubowska_Gość: Marzena Turek-GaśZdjęcie okładki: Zbyszek Szymańczyk @zbyszekszymanczykMontaż audio: Gosia Jakubowska @2023-09-2828 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #12 – (nie)oceniaj książki po okładceOd ponad 20 lat osoby odwiedzające Zachętę mogą również korzystać z księgarni artystycznej, w której znajdziemy katalogi, biografie, albumy i książki o sztuce, także dla najmłodszych odbiorców. W 12 odcinku podcastu „Na Zachętę” zapraszamy was do tej małej, ale niezwykle bogatej przestrzeni, by odkryć i poznać to co znajduje się na półkach księgarni artystycznej. Gość Gosi Jakubowskiej - pracownik księgarni Filip Peringer opowiada nie tylko o wydawnictwach, ale również o misji i celach księgarni działającej przy jednej z najważniejszych instytucji kultury w Polsce.TranskrypcjaPro...2023-09-1419 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #11 – Przestrzeń niesie cień„Adolf Ryszka. Przestrzeń niesie cień” to najnowsza wystawa w Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki, prezentująca prace wybitnego współczesnego rzeźbiarza, w tym słynny cykl „Niewinne” i „Niewinni” i „Pablo Casals”, a także jego znakomite wczesne prace na papierze. W 11 odcinku podcastu przybliżamy sylwetkę tego nieco zapomnianego, a jakże ważnego dla świata współczesnej rzeźby artysty. Są to urzekające i pochłaniające historie z życia wybitnego twórcy, debiutującego w połowie lat 60, który poprzednią wielką wystawę monograficzną w warszawskiej Zachęcie zrealizował w 1994 roku, współpracując wtedy z kuratorką Marią Krawczyk. Jest to również opo...2023-08-3137 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #10 – Sztuka w książkach – (nie)mała biblioteka Zachęty!W dziesiątym odcinku podcastu „Na Zachętę” obalamy mity. Pierwszy z nich dotyczy tego, że praca w bibliotece jest nudna. Drugi z nich mówi o tym, że osoby tam pracujące mają bardzo dużo czasu na czytanie książek ze zbiorów. Nic bardziej mylnego.W Zachęcie znajdziemy mnóstwo publikacji z Biennale w Wenecji, książek z Tajlandii czy Japonii. Kto (lub co) decyduje o tym, jakie książki znajdziemy na półkach? Kto jako pierwszy przedstawił swoje prace w budynku Zachęty? Gosia Jakubowska wraz z historyczką sztuki Martą Korzekwą zapraszają nie tylko do odkrycia bibliote...2023-08-2129 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #9 – Jeśli możesz, ześlij deszcz!Gościnią Gosi Jakubowskiej w dziewiątym odcinku podcastu "Na Zachętę" jest autorka najnowszej wystawy "Jeśli możesz, ześlij deszcz" w Miejscu Projektów Zachęty - Edyta Hul. W pracach artystki jest tyle samo warstw farby, co warstw znaczeniowych, a to oznacza, że przed nami podróż do świata pełnego kolorów, niebanalnych form i roślinnych rzeźb, w którym na pierwszym miejscu nie stoi człowiek a natura.TranskrypcjaTranscriptionProwadzenie: Gosia Jakubowska @_gosiajakubowska_Gość: Edyta HulZdjęcie okładki: Zbyszek Szymańczyk @zbyszekszyma...2023-07-2132 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #8 – Oddział Eksperymentalny — Miejsce Projektów ZachętyMiejsce Projektów Zachęty ma charakter przestrzeni eksperymentalnej, czyli project roomu. Zobaczycie tu wystawy stworzone z myślą o tym miejscu, dzieła oryginalne, wybierane w dialogu artysty z kuratorem. Gdy projekt się skrystalizuje, rusza proces organizacji wystawy. W najnowszym odcinku podcastu „Na Zachętę” wybieramy się do MPZ - oddziału Zachęty — Narodowej Galerii Sztuki, mieszczącego się przy ul. Gałczyńskiego 3, na tyłach Nowego Światu, 10 minut piechotą od głównej siedziby. Galeria mieści się w siedzibie dawnego antykwariatu i ma duże okna, co sprawia, że odwiedzają ją również przypadkowi przechodnie, zaciekawieni tym, co znajduje się...2023-06-2920 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #7 – Sztuka edukacjiJak zapamiętaliście swoje wycieczki do galerii, muzeów w czasach dzieciństwa? Co jest najważniejsze w edukacji w przestrzeni artystycznej? W najnowszym odcinku podcastu Na Zachętę rozmawiamy z naszą edukatorką Aminą Olszewską, która od dwóch lat oprowadza młodszych i nieco starszych odbiorców po Zachęcie — Narodowej Galerii Sztuki. Podczas oprowadzania wykorzystuje swoje dotychczasowe doświadczenie instruktorki tańca, prowadzi warsztaty z ruchem, uwzględniając przy tym kontekst terapeutyczny. Fascynuje ją wyobraźnia i kreatywność dziecięca; przyznaje, że poza tym, że sama naucza, z każdego warsztatu wychodzi z nową wiedzą. Bo spotkania w Zachęcie...2023-06-2326 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #6 – Współczesne malarstwo barokoweJak „brzmią” obrazy Ignacego Czwartosa? Dlaczego jedne dzieła opierają się na symetrii, a inne aż drażnią swoją asymetrią? Na jakim etapie tworzenia artysta obecnie się znajduje? Zapraszamy na nieco bardziej melancholijny odcinek podcastu „Na Zachętę”, w którym autorka, Gosia Jakubowska zawitała do Krakowa, by wraz z artystą rozłożyć na czynniki pierwsze proces malowania i powstawania jego obrazów. Jest to rozmowa nie tylko o formie, ale także powrocie do korzeni, wspominaniu i patrzeniu w przyszłość.TranskrypcjaTranscriptionProwadzenie: Gosia Jakubowska @_gosiajakubowska_Gość: Ignacy CzwartosZdjęcie okł...2023-05-2522 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #5 – DA-TA-MENT — Monumentalna Instalacja w WenecjiCztery pokoje, cztery różne światy i niezliczona liczba danych!Niektórzy uważają, że architektura może być ostatnią ostoją rzemiosła, należy też pamiętać, że była jedną z pierwszych dziedzin sztuki, w której zastosowano algorytmizację. Jak się okazuje, wykorzystywanie uczenia maszynowego do współczesnego projektowania przestrzeni jest bardzo powszechne. Gdy podążymy za tą myślą, pojawia się pytanie, czy gdybyśmy oddali w ręce AI stworzenie budynków mieszkalnych, żyłoby się nam w nich wygodniej i lepiej? Czy dzisiejsza architektura mieszkalna spełnia nasze oczekiwania? I w końcu, czy dzisiaj możliwe jest tworzenie...2023-05-1135 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #4 – Piramida zwierzątPiramida zwierząt, praca dyplomowa Katarzyny Kozyry obroniona na wydziale rzeźby warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1993 roku, wzbudza teraz pewnie inne emocje niż 30 lat temu. Interpretowana w kontekście krytyki konsumpcjonizmu, którym zachłysnęła się Polska na początku lat 90. XX wieku, wydaje się mimo upływu czasu wciąż aktualna, bo mówi o śmierci, jest protestem przeciwko hipokryzji i zabijaniu. Dzieło to, składające się z wypchanych figur konia, psa, kota i koguta, wymagało jednak dogłębnej renowacji. Wszystkie związane z nim tajemnice oprócz samej artystki zna konserwator Michał Kożurno, który jako jeden z...2023-04-2733 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #3 – Dzieci w przestrzeni publicznej cz. 2Czy mazanie długopisem po ławce można nazwać sztuką? Co by się stało, gdyby szkołę zamienić w teatr? „Drugiej wiosny nie będzie” to najnowsza wystawa w przestrzeni Zachęty — Narodowej Galerii Sztuki, której kuratorką jest Joanna Kordjak — historyczka sztuki, związana z Zachętą od 2007 roku, specjalizująca się w polskiej sztuce XX wieku. To właśnie z nią Gosia Jakubowska rozmawia na temat poczucia ulgi, lekkości i spokoju, które możemy poczuć nie tylko oglądając, ale także tworząc sztukę! Bo sztuka ma wiele funkcji — również terapeutyczną i edukacyjną.TranskrypcjaTrans...2023-04-1338 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #2 – Dzieci w przestrzeni publicznej cz. 1Jak zapamiętaliście swoją wiosnę? Jaka ona była? Czy od razu poczuliście jej zapach i smak? A może musieliście wiele przejść, by dostrzec jej piękno i kolory? Dojrzewanie, zdobywanie doświadczenia i rozwijanie swoich umiejętności. Jak bardzo nasza wiosna podobna jest do tej, którą przeżywają dzisiaj dzieci i młodzież? Czy my, dorośli, potrafimy podjąć wyzwanie, szczególnie wobec współczesnych problemów, z jakimi mierzą się dzieci i młodzież: przemocą doznawaną na co dzień, doświadczeniem pandemii, wojny i uchodźstwa? Z pomocą przychodzi sztuka, dzięki której możemy dużo wnieść do życia...2023-03-3036 min
Podcast „Na Zachętę”Na Zachętę #1 – Monika ChlebekPies – najlepszy przyjaciel człowieka, którego postrzeganie zmieniło się na przestrzeni kilku lat. Dziś psy towarzyszą nam podczas spotkań towarzyskich – widujemy je w kawiarniach, sklepach, ale również w Galeriach. Ostatnio czworonogi pojawiły się w Miejscu Projektów Zachęty. Na wystawie Close up przyglądamy się ich pyskom, sierści, łapom. Głaszczemy je po grzbiecie i brzuchu, rzucamy im piłkę i zastanawiamy się, jaka relacja łączy nas ze zwierzętami. O tych relacjach i o tym, co dzisiaj we współczesnym malarstwie może nas zachwycić – rozmawia dziennikarka Gosia Jakubowska z autorką obrazów na wystawie Close up – Moniką Chle...2023-03-1618 min
Nowy Tygodnik Kulturalny - lubiani prowadzący, znani goście, energia i emocje!#034🎙 Prowadzenie: Jacek Wakar
🎙 Goście: Bogusław Deptuła, Karolina Felberg, Jacek Marczyński, Magda Sendecka, Agnieszka Szydłowska
🎙 Gość specjalny: Mariusz Treliński, z którym rozmawiamy o spektaklu „Moc przeznaczenia”.
👇👇👇
🟡 FILM:
1) „Duchy Inisherin”. Reż. Martin McDonagh. Disney Polska. Premiera 20 stycznia 2023r.
2) „Wieloryb”. Reż. Darren Aronofsky. Monolith Films. Premiera 17 lutego 2023r.
3) „Blisko”. Reż. Lukas Dhont. Stowarzyszenie Nowe Horyzonty. Premiera 17 lutego 2023r.
4) „Podejrzana”. Reż. Park Chan-wook. Gutek Film. Premiera 3 lutego.
5) „Aftersun”. Reż. Charlotte Wells. M2 Films. Premiera 3 lutego.
🟠 TEATR:
1) „Mój rok relaksu i odpoczynku” Ottessy Moshfegh. Reż. Katarzyna Min...2023-02-031h 46
historyczno sztucznieOskar Dawicki i performance jego tożsamości // rozmowa z Zosią SulejW kolejnym odcinku podcastu hs Zosia Sulej opowiada o współczesnym artyście performerze Oskarze Dawickim. Czym jest projekt egzystencjalnego zaistnienia i co stworzyła grupa Azorro dowiecie się klikając play.muzyka intro: Piotr ZubekLINKI:o Oskarze: https://culture.pl/pl/tworca/oskar-dawickiperformance: https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/praca/dawicki-oskar-bez-tytulu-performancesBIBLIOGRAFIA POLECANA PRZEZ ZOSIĘ:https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/praca/dawicki-oskar-sorry, [14.05.2022].https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/praca/dawicki-oskar-bravograz, [14.05.2022].https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/praca/dawicki...2022-11-0535 min
Slow podcast#45 Sztuka dostępna dla każdego. Od czego zacząć?Obcowanie ze sztuką często wzbudza niepokój i niepewność, a rozmowy o sztuce mogą wprawiać w poczucie dyskomfortu. A absolutnie nie powinny. Z łatwością i otwartością komentujemy festiwale czy ostatnio obejrzane filmy, a jak recenzujemy wystawy? Różnie (tak, to moja ulubiona odpowiedź). Z pewnością dużo zależy od środowiska i naszego najbliższego towarzystwa, ale mam wrażenie, że mimo wszystko sztuka wciąż krępuje.
W #45 odcinku goszczę Maję Michalak, historyka sztuki, popularyzatorkę wiedzy o sztucę i założycielkę projektu Poza Ramami. Rozmawiamy o czasach szkolnych, a w szczególności o lekcjach z wiedzy o kulturze...2022-08-2136 min
Nowy Tygodnik Kulturalny - lubiani prowadzący, znani goście, energia i emocje!#022📣 Prowadzenie: Jacek Wakar
🎙 Goście: Grzegorz Brzozowicz, Bogusław Deptuła, Karolina Felberg, Łukasz Maciejewski, Magdalena Sendecka
💥 Gość specjalny: Marcin Kołodziejczyk 💥
🟢 KINO:
1) „Psie pazury”. Reż. Jane Campion. Netflix.
2) „C’mon C’mon”. Reż. Mike Mills. Gutek Film.
3) „Matki równoległe”. Reż. Pedro Almodóvar. Gutek Film.
🟣 MUZYKA POPULARNA:
1) Animal Collective „Time Skiffs”. Domino Recordings / Sonic Records.
2) Kiev Office „Gjinjenjé”.
🟡 SZTUKI WIZUALNE:
1) „Między kolektywizmem a indywidualizmem. Awangarda japońska w latach 50. i 60. XX wieku”. Galeria Zachęta w Warszawie.
Do 13 marca 2022 r.
2) „Jarosław Mod...2022-02-111h 29
CSW ŁAŹNIA | LAZNIA CCAArtcast 12 - Ada Zielińska i Patryk Hardziej - kosmos i historia projektowania graficznegoPo raz dwunasty spotykamy się w artcastowym studiu, aby przeprowadzić rozmowę z wyjątkowymi postaciami. Tym razem naszymi gośćmi będą projektanci graficzni i ilustratorzy – Ada Zielińska i Patryk Hardziej. Wspólnie prowadzą Hardziej Studio, zajmują się projektowaniem m.in. okładek płyt, identyfikacji wizualnej wydarzeń kulturalnych (jak np. festiwali Gdynia Design Days, Octopus Film Festival czy SpaceFest), znaków graficznych, książek, wystaw. Prowadzą też badania dotyczące historii grafiki użytkowej, chętnie dzielą się swoją wiedzą ze światem, edukują, odkrywają i skrzętnie archiwizują.
Podczas audycji zapytamy, jak udaje im się zgodnie pracować w duecie, jednocześ...2021-10-1129 min
Warszawa w optyceWarszawa w optyce - Zachęta – Narodowa Galeria SztukiO sztuce, o najstarszej w Polsce galerii - czyli Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki o niej w tym odcinku rozmawia Adam Tecław z Zofią Koźniewską - koordynatorką towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych.2021-04-0326 min
Pismo poleca: MiędzymiastowaPismo poleca: Hanna Wróblewska i jubileusz Zachęty. Międzymiastowa Podcast #031W dzisiejszym odcinku gościnią Magdaleny Parys jest Hanna Wróblewska, dyrektorka Zachęty Narodowej Galerii Sztuki. Galeria obchodzi 160. rocznicę założenia Towarzystwa Zachęta. Z tej okazji przeniesiemy się do dziewiętnastowiecznej Warszawy, kiedy to grupa śmiałków zakłada stowarzyszenie, które otacza opieką polską sztukę i artystów. I nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby nie fakt, że w ówczesnej Polsce nie istnieją żadne publiczne muzea i galerie prezentujące sztukę rodzimych twórców, nie działa polskie szkolnictwo artystyczne, a sama Polska nie istnieje na mapach świata. Zapraszam na wyjątkową rozmowę poświęconą nie tylko szt...2021-01-1457 min
Archiwum Halo.Radio (2019)Żakowska 💬 2019-10-20 @ 11:00Gościniami dzisiejszego poranka prowadzonego przez red. Żakowską będą:
Dorota Buchwald i Ada Zielińska, które odwiedzą antenę Halo.Radia w związku z otwartą w piątek wystawą w Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art pt. „Zmiana Ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”
W drugiej części programu zrobi się bardzo filmowo, Państwa i naszą gościnią będzie Agnieszka Holland. Jej odwiedziny są związane z premierą najnowszego filmu reżyserki: „Obywatel Jones”.
#HaloWeekend #kultura #ludzie2019-10-211h 59
PogaduchaRafał Lis, czyli ugadnianie dostępu do kultury.Są tematy, których się boję, bo wiem, że podczas rozmowy popełnię wiele błędów. Nie jest to tak istotne, jeśli rozmawiamy o rzeczach błahych. Tu jednak rozmawiamy o zagwarantowaniu dostępu do kultury dla osób z niepełnosprawnościami.
Gdyby nie to, że na Rafała wpadłam na ulicy i zamiast się uprzejmie przedstawić i życzyć miłego dnia zapytałam, czy wystąpi u mnie w podcaście pewnie zbierałabym się do nagrywania jeszcze pół roku.
Bo co jeśli kogoś obrażę? Jeśli używany przeze mnie zwrot będzie niemiły? Jeśli wykażę się zupełną igno...2019-03-2846 min
Radio Wolna KulturaOpen GLAMW audycji wzięły udział Marta Malina Moraczewska (Stowarzyszenie Wikimedia Polska) i Maria Swierżewska Franczak (Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki) Galeria remiksu Damy z Łasiczką Open Knowledge Fundation: strona OKFN poświęcona inicjatywom GLAM Wikiprojekt GLAM Otwarta Zachęta Biuletyn EBIB 152 (2014): Marek Zieliński, "Czy jesteśmy GLAM?", Węgrzy odkładają opłatę za internet Audycja jest dostępna na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe2014-11-0400 min
Podkasty dla Zachęty5. Andrzej BieńkowskiOstatni wiejscy muzykanci, wideo, 1985-2005 Fotografie z lat 1985-2007 Stefan Madej, 1988, akryl na płótnie Zachęta Narodowa Galeria Sztuki,2009-06-0703 minPodkasty dla Zachęty2. Marina AbramovićBohater, 2008, wideo, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości Netherlands Media Art Institute Montevideo/TBA2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty3. Francis AlysCantos patrioticos, 1998-1999, fragment wideoinstalacji, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artysty i Peter Kilchmann Gallery,2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty29. Jacek SempolińskiPiramida (Krew utajona), 2009, pastel, ołówek na papierze czerpanym, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artysty2009-06-0701 minPodkasty dla Zachęty8. Libia Castro, Ólafur ÓlafssonOpiekunki, 2008, wideo, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artystów2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty9. Jeremy DellerHistoria świata, 1997, mural i projekcja DVD, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości Art: Concept, Paris2009-06-0701 minPodkasty dla Zachęty10. Latifa Echakhchbez tytułu (Fanfary), 2008, instalacja, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artystki i Galerie Kamel Mennour w Pryżu2009-06-0701 minPodkasty dla Zachęty11. Rodney GrahamTrzech Muzyków (Członkowie Grupy Muzyki Dawnej Maniera Renesansowa wykonujący le Greygnour Bien Matteo z Perugi w Unitarnym Kościele w Vancouver, 1977), 2006 Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości Donald Young Gallery2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty16. Peter KoglerBez tytułu, 2008, instalacja multimedialna, muzyka: Franz Pomassl, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artysty2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty17. Katarzyna KozyraLetnia opowieść , w ramach projektu W sztuce marzenia stają się rzeczywistością, 2008, wideo, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artystki, kolekcja Zachęty Narodowej Galerii Sztuki2009-06-0708 minPodkasty dla Zachęty19. Robert KuśmirowskiR-35, 2008-2009, instalacja, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artysty2009-06-0702 minPodkasty dla Zachęty22. Jacek MalczewskiMuzyka, 1906, tryptyk, olej na desce, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości Muzeum Narodowego w Warszawie2009-06-0705 minPodkasty dla Zachęty23. Christian MarclayKwartet wideo, 2003, wideoinstalacja, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2009, dzięki uprzejmości artysty i Paula Coopera Gallery, Nowy Jork2009-06-0704 min